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Hans Zimmer auf Tour mit Robe 

Komponist und Produzent Hans Zimmer war in diesem Frühjahr mit neunzehnköpfiger Band und Orchester auf Tournee durch Europa, unter anderem mit Stopps in Hamburg, Stuttgart, Köln, Oberhausen, München, Berlin und Mannheim. Pandemiebedingt hatte die ursprünglich früher angesetzte Tour auf 2022 verschoben werden müssen.

Das Lichtdesign stammte von John Featherstone vom Licht- und visuellen Designstudio Lightswitch. Featherstone und sein Team setzten für die Tournee ausschließlich Movinglights von Robe ein. Das Setup wurde über den technischen Dienstleister Satis&fy geliefert und bereits vor der ersten europäischen Etappe bei den Proben bei Black Box in Berlin in Betrieb genommen.

Hans Zimmer hatte bereits 2019/2020 sein kreatives Team zusammengestellt, zu dem neben Featherstone auch Broadway-Bühnenbildner Derek McLane, Videodesigner Peter Nigrini und Choreograph Barry Lather gehörten. Das Beleuchtungsteam wurde durch John Featherstones Tochter Hailey Featherstone als Beleuchtungsleiterin und Chris Herman als Programmierer vervollständigt. Zwölf von Zimmers größten Hits wurden während der dreistündigen Shows gespielt, mit insgesamt über dreihundert Instrumenten, wobei einige Nummern von einer achtköpfigen Tanz-/Chor-Truppe begleitet wurden, choreografiert von Barry Lather.

John Featherstones Lichtdesign umfasste 172 Robe MegaPointe, die überall im Rigg eingesetzt wurden - entlang der oberen Traversen und in den drei vertikalen links und rechts seitlich der Bühne sowie einige an den unteren Bühnenrändern am Boden. Sechs der fliegenden Traversen bewegten sich auf einem Cyberhoist-System, das es John Featherstone ermöglichte, mehr Dynamik in die Beleuchtung der Show zu integrieren, wobei sich die Traversen bewegten, während die Scheinwerfer darauf statisch und eingeschaltet blieben.

Zeitweise wirkte die Bühne durch die große, breite Leinwand wie ein epischer Kinofilm. Wenn aber die obere Hälfte des Bildschirmes hochgezogen wurde, rahmte sie den Rest der Bühne ein. Manchmal war die Leinwand am Set komplett ausgeschaltet, ein anderes Mal wurde sie subtil für Moiré-Effekte eingesetzt, und trotz ihrer Größe war sie nicht immer im Vordergrund. Als die obere Leinwand hochgefahren wurde, diente sie den Zuschauern weiter hinten in der Arena als Fernglas, während für die Zuschauer, die weiter vorn saßen, die Bühne und das Geschehen darauf im Mittelpunkt standen.

Die Leinwand wurde in der ersten Hälfte der Show nur zurückhaltend eingesetzt, weil der Schwerpunkt hier bewusst auf die Beleuchtung gelegt wurde. Mit den ersten Takten des „Wonder Woman“-Medleys begannen sich die Traversen zum ersten Mal zu bewegen, gefolgt von einer sanften Zunahme von Bildschirminhalten, bis sich die Produktion zu einem dramatischen Crescendo aufbaute.

Für die Hauptbeleuchtung des Orchesters und der Band setzte John Featherstone 24 BMFL WashBeam und sechs BMFL FollowSpot ein. Von letzteren befanden sich vier auf einer vorgelagerten Traverse über dem Publikum und zwei auf zwei beweglichen Traversen in der Bühnenmitte für das Gegenlicht. Die BMFL FollowSpot, die über sechs BaseStations hinter der Bühne gesteuert wurden, waren für die Hauptdarsteller und Solisten vorgesehen. Die wichtigsten Parameter wurden über das Beleuchtungspult gesteuert, sodass sich die Bediener auf das Verfolgen konzentrieren konnten.

Zum ersten Mal überhaupt setzte John Featherstone Robes beweglichen Tetra-LED-Bars in einem Showdesign ein; er fügte eine Reihe von 36 x Tetra2 entlang des gesamten Bühnenrands nach unten sowie 32 x Tetra1 über der Bühne an Schlüsselpositionen auf verschiedenen Traversen in der Bühnenmitte ein. John Featherstone, Hailey Featherstone und Chris Herman hatten einen Monat lang in New York Vorvisualisierungen der Show duchgeführt, bevor sie nach Europa reisten und die Produktion probten, die dann auf Tournee ging.

(Fotos: Lindsay Cave)

www.robelighting.de

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