Rental News

Rental News Schlagzeilen

GLP unterstützt holografische Box von FragmentNine für Alt-J-UK-Tour

12/07/2022

Daniel Richardson chooses Robe for Craig David tour

07/07/2022

PWL selects Astera Titan Tubes for Belgian-Dutch girl group K3

05/07/2022

Rent Event Tec realisiert Musikvideo von Clueso und Elif im LEDcave Berlin

23/06/2022

Elation’s Proteus Excalibur creates finale look at Expo 2020 Dubai Closing Ceremony

15/06/2022

James Morrison on tour with Chauvet fixtures

14/06/2022

AVM beschallt Jazzahead!-Bühnen mit Coda Audio

13/06/2022

Fast 1.000 GLP-Scheinwerfer bei Valorant-E-Sports-Finale eingesetzt

02/06/2022

BTL beleuchtet ISTAF Indoor Meeting mit Cameo

01/06/2022

Jeffrey Löwe setzt Shure KSM11 für „DSDS“-Liveshows ein

25/05/2022

Bandit Lites supplies Elation Seven Batten fixtures for Shinedown tours

25/05/2022

Robe supports UCI MTB XCO World Cup

24/05/2022

Bigabox supports Armin van Buuren at Wembley with Chauvet Color Strike M

23/05/2022

Künstlerkollektiv PARA inszeniert Performances mit MDG-Nebelmaschine

23/05/2022

Robert Juliat cyclights play key role in Cirque du Soleil-Disney production “Drawn to Life”

21/05/2022

The Zombies lit with Chauvet

20/05/2022

TDC supports Vivid Sydney Light Walk

19/05/2022

Thomas Gerdon beleuchtet „Verstehen Sie Spaß?!“ und „Beatrice Egli Show“ mit GLP

19/05/2022

Hans Zimmer auf Tour mit Robe 

18/05/2022

Tom Sutherland turns to Robe for Luke Bryan’s Las Vegas shows

12/05/2022

Ayrton MagicBlade FX fixtures give custom looks to performers on NBC’s “American Song Contest”

11/05/2022

Cody James selects Chauvet for Killswitch Engage tour

09/05/2022

Astera fixtures supplied for “Matrix Resurrections” premiere in Toronto

06/05/2022

Chauvet fixtures used for Racoon show in Rotterdam

02/05/2022

Sam Tozer verwendet 360 GLP JDC Line 1000 in der saudischen Wüste

20/04/2022

GLP unterstützt holografische Box von FragmentNine für Alt-J-UK-Tour

Die britischen Indie-Rocker Alt-J waren im Mai 2022 in Großbritannien auf Tournee, um ihr neues Studioalbum „The Dream“ zu promoten. Das Kreativ-Kollektiv FragmentNine, das seit 2014 die Shows der Band entwirft, wurde erneut mit der Bühnengestaltung betraut und verzichtete dabei auf die raumgreifenden Videos, die die „Relaxer“-Tour von 2017 geprägt hatten und für welche die Designer mit einen „Knight of Illumination Award“ ausgezeichnet worden waren.

 

Dieses Mal schlugen FragmentNine (F9) in Kombination mit dem Manager der Band, Stephen Taverner, eine andere Richtung ein. So trat die Band in einer in über 1.500 Quadratmeter holografisches Projektionstuch gehüllten Box auf, welche die Musiker im Laufe des Abends durch unterschiedliche Welten trug. Umgesetzt wurde diese Idee von den F9-Mitbegründern Jackson Gallagher und Jeremy Lechterman in Zusammenarbeit mit Michael Hankowsky, dem stellvertretenden Leiter von F9.

 

Für das Video-Gewerk entschied man sich für eine Auf- und Rückprojektion anstelle von LED, um die von Taverner vorgeschlagenen Hologramme zu erzeugen. Als Gewebe wurde Hologauze-50 verwendet. LED-Elemente fanden sich stattdessen in Gestalt einer herkömmlichen Videowand hinter dem Kubus wieder. Zuvor hatten Projektionstests bei Upstaging, dem Licht- und Videolieferanten der Tournee, stattgefunden.

 

Gallagher merkt an, dass die Band auf der Bühne durch die Beschränkung auf eine Box weitgehend statisch war und dies beim Publikum einen ungewöhnlichen Eindruck erzeugt habe. „Wir haben uns bemüht, durch Licht und Video kleine Vignetten zu schaffen, um das zu noch zu unterstützen, ohne zu aufdringlich zu sein“, so Gallagher.

 

Knapp einhundert GLP X4 Bar 20 und JDC1 kamen zum Einsatz. Abgesehen von einigen wenigen Effekten, die im Kubus installiert waren, bestand die Hauptaufgabe der GLP-Geräte darin, die holografischen Eindrücke in der Box zu ergänzen. Was den Setbau betrifft, so gab es up- und downstage jeweils ein hufeisenförmiges Tor. Beide waren mit X4 Bar 20 ausgekleidet, die im Einzelpixelmodus (88-Kanal) betrieben werden. Seitlich befanden sich an beiden Toren zudem JDC1. Hinter der LED-Wand fand sich außerdem eine Matrix aus JDC1.

 

Die JDC1 wurden unter anderem als Eye-Candy- und Glitzer-Effekt an der rückwärtigen LED-Wand benutzt. Die X4 Bars dienten der Umrandung des Kubus und wurden auch für andere kreative Zwecke eingesetzt: „Während wir bei einigen Songs einen Teil der Geräte als diagonalen Effekt einsetzten, dienten sie beim Song ‘Matilda’ als Hintergrundbeleuchtung und nicht als Eye-Candy“, erklärt Hankowsky.

 

Die Lichtsteuerung wurde von Liteup Events geliefert, deren Mitbegründer Mark Callaghan als Crew Chef fungierte. Licht-Operator der Tournee war Dave Singleton.

 

(Fotos: Matt Bishop)

 

www.glp.de

 

Daniel Richardson chooses Robe for Craig David tour

UK-based Daniel Richardson, working for Sinclair Wilkinson (Rob Sinclair and Andrew Wilkinson), took the role of production designer for Craig David’s recent “Hold That Thought 22” UK tour. The scope of his work included a full stage, scenic, lighting and video design, plus content direction for the tour that was rescheduled from 2020.

 

Richardson’s spec included Robe moving lights - BMFL Spots, BMFL Blades and a four-way RoboSpot remote follow system - which were supplied by lighting vendor Neg Earth. Matt Arthur went out on the tour as lighting director and operator. Craig David himself was very much involved in the show creation - he shared his initial ideas with Rob Sinclair and Daniel Richardson back in 2019, who refined these into workable touring options from which a concept was chosen and developed.

 

Plans were then halted due to the pandemic and in this time the artist produced a wealth of new music. During a production meeting in February of this year to get the tour re-started, “Craig indicated that he wanted to involve scenic elements in the show and loved the idea of having some real foliage on stage”, explains Richardson. Taking the new album’s artwork as inspiration, he and the team reimagined and reworked the stage design. In the album, Craig David is a journeyman, travelling under the moon and stars through different lands, his previous homes in Miami to his present one in London.

 

With this in mind, a “real” moon on a Kinesys hoist system was added, together with the LED “neon” signs plus some real palm trees and other foliage. A strong narrative arc underpinned the whole show which started at night-time with David under a moonlit sky, complete with the 4-metre diameter scenic moon and twinkling stars. The timeline moved through sunrise, daytime, and dusk and back to the night, moving through three distinctive sections.

 

The set kicked off with David and the band onstage, morphing into a special TS5 DJ set - a project started in 2012 when hosting parties for friends in his Miami apartment - for which two centre stage screens flew in to cover the backline. The band returned for the final songs of the set. The final song, “Seven Days”, concluded in front of another moon nightscape with twinkling stars and flickering neon signs.

 

The various snapshots in time were all accompanied by scenic and other content on a large upstage LED screen that helped depict different environments, including highways, the neon buzz and hustle of Miami, London and other city skylines, waterfronts, nightscapes, and sunrise etc. Some scenic sand dunes made by Hangman were also included in the set elements. Richardson also commissioned the video content from Really Creative Media (RCM).

 

The designer chose BMFL Spots and Blades for the hard-edged fixtures, adding 35 x BMFL Spots and 16 x BMFL Blades to the plot. Two wing trusses each side of stage were each rigged with five BMFL Spots, and these 20 x BMFLs were primary lightsources for the TS5 section, also helping to expand the area around David’s DJ booth and ensuring there were no dark spots.

 

They were joined by a row of 15 x BMFL Spots on the floor at the back. The upstage BMFLs were used for the transition looks between show sections when pointing forward with spinning gobos creating light curtain effects. The BMFLs on the wing trusses also provided back and side lighting on the palm trees. Adding in gobos to the BMFLs also helped light and through-light the palms.

 

The 16 x BMFL Blades were all on the front truss. Four of the BMFL Blades were on the four RoboSpot systems, two dedicated to following Craig David closely, with the other two on standby for solos and other specials including band positions and the palm trees. Originally, they envisioned two RoboSpot systems, but soon discovered more were necessary to cover the band, so two more RoboSpots, cameras and BaseStations were added. The operators were all located backstage.

 

In addition to these luminaires, also on the rig were quantities of wash moving lights, pixel fixtures and strobes. Lighting was programmed onto a GrandMA2 console by Daniel Richardson over ten days starting in his own studio in London ahead of production rehearsals in Nottingham Arena, two days before the first show in the same venue.

 

It was a galvanising show for Matt Arthur to run, with some of it tightly cued and other parts like the TS5 section where lighting was more improvised, so the design and the programming had to be flexible enough to deal with this. All the video playback content cues were also triggered from the GM2 via a Disguise media server. IMAG camera feeds were sent to the left-and-right side screens, directed by Jamie Cowlin, and keeping everything co-ordinated on the road was production manager Joel Stanley.

 

(Photos: Daniel Richardson)

 

www.robe.cz

 

PWL selects Astera Titan Tubes for Belgian-Dutch girl group K3

PWL selects Astera Titan Tubes for Belgian-Dutch girl group K3
PWL selects Astera Titan Tubes for Belgian-Dutch girl group K3

Currently on a 2022 theatre tour through Belgium and the Netherlands, “Giddy Up & Go” is the third song of the K3 set, and it features fifteen Astera Titan Tubes which are used as illuminated props in a collaboration between the tour’s lighting designer, Jeroen Opsteyn of Painting with Light (PWL), choreographer Tommy Gryson, the three K3 girls and twelve dancers. K3’s new show is managed and produced by Studio 100.

 

The lighting design and programming introduce fluidity and animation to the stage in the absence of video, as one of the early artistic decisions was to present the band in a more theatrical setting, focusing on them and making lighting central to the show’s visuality.

 

Opsteyn and Gryson both hit on the idea of changing the shape and perception of the performance space - just for one song - using Astera Titan Tubes as hand-held props, which Studio 100’s technical production manager Jan De Goeyse made happen.

 

Gryson worked out the dance moves step-by-step as Opsteyn and Niels Huybrechts (also from PWL) programmed multiple lighting colour and movement chases on the Titan Tubes using a GrandMA2 console.

 

The general lighting mood of the set is versatile and vibrant - from the heat of Latin America to the disco dancefloor to the classroom, most scenes include set pieces which are moved on and off stage by the dancers. This is Opsteyn’s sixth K3 tour and the third as lighting designer.

 

His relationship with the band and brand started via Painting with Light’s creative director Luc Peumans, who has worked with them and with Studio 100 on assorted projects for many years. This current K3 tour continues playing daily multiple weekender shows through the summer until December.

 

(Photos: Louise Stickland)

 

www.astera-led.com

 

PWL selects Astera Titan Tubes for Belgian-Dutch girl group K3PWL selects Astera Titan Tubes for Belgian-Dutch girl group K3

Rent Event Tec realisiert Musikvideo von Clueso und Elif im LEDcave Berlin

Das Team der Rent Event Tec GmbH (RET) war für die Produktionsumsetzung des Musikvideos „Mond“ von Clueso und Elif verantwortlich. Gedreht wurde der Clip in Zusammenarbeit mit Doering Produktion und Moo Video im LEDcave Studio Berlin. Das Doering-Media-Team schickte Clueso und Elif dabei mittels Virtual Production ins Weltall.­

 

Die Gestaltung und Umsetzung des Konzeptes erfolgte in Abstimmung mit Regisseur Kevin Ferstel und den Künstlern. Gedreht wurde auf einem Technodolly 15 von Supertechno mit einer Arri Alexa Mini LF. Licht- und Spezialeffekte wurden vom LEDcave-Partner Lichthausgruppe realisiert.

 

Zum Staff gehörten unter anderem Robert Winter (DOP/Colorist), Stephan Thomsen (Production Director), Luis Jantsch (Editor), Frank Junghahn (Virtual Production Supervisor), Jan Hartung (Unreal Art Director/Scenic Supervisor), Thilo Strack (Studio Manager), Stefan Dünkel (Technical Director), Kevin „Kelle“ Buse (1. Technodolly Operator), Lea Sarau (2. Technodolly Operator), Timo Müssig (Unreal Operator), Felix Schwarzbach (LED Supervisor), Sven Schaller (Unreal Artist).

 

Des Weiteren waren Paul Flechsig (Lighting Assistant), Gunnar Geß (Set-Bauer), Katja Köstler (Project Manager), Giuliano „Jiamo“ Fechner (Arri Technican/B-Cam Operator), Ben Koch (Set Manager), Christoph Stötzer (Production Service), Sören Steffen (Assistant Production Director) und Fabian Schmidt (Runner) an der Realisierung des Videos beteiligt.

 

(Fotos: Nico Knoll/Rent Event Tec GmbH/LEDcave)

 

www.ret.de

www.ledcave.de

 

Elation’s Proteus Excalibur creates finale look at Expo 2020 Dubai Closing Ceremony

Elation’s Proteus Excalibur creates finale look at Expo 2020 Dubai Closing Ceremony
Elation’s Proteus Excalibur creates finale look at Expo 2020 Dubai Closing Ceremony

Lighting designers Travis Hagenbuch and Bob Dickinson turned to Elation Professional’s Proteus Excalibur beam moving head to light the Expo 2020 Dubai Closing Ceremony. The designers, who also lit Expo’s Opening Ceremony back in September 2021, used the IP-rated fixtures to project a ring of light out of the Al Wasl Dome.

 

The Expo story began during the Opening Ceremony when a young Emirate girl was given a ring, which unlocked a world of discovery and connection. The ring - a gold ring found years ago on an archeological dig outside of Dubai - came to symbolize connection, unity and strength, and inspired both the logo and theme of Expo 2020 - ‘Connecting Minds and Creating the Future’.

 

For the March 31, 2022, Closing Ceremony, the same girl, who had just spent six months at the Expo gathering information about the world, reunites with the ring, which had transformed into a large scenic piece that was lowered from the top of Al Wasl Dome and returned to the desert. The energy that the ring had absorbed during the Expo then emanated out from the earth and out through the center of the Al Wasl Dome as a huge shaft of light.

 

Hagenbuch and Dickinson began their initial spec designs in 2019 when producers FiveCurrents were awarded production of the Expo 2020 Opening and Closing Ceremonies, then developed it further over the next 24 months, a period that included a year of pandemic delays.

 

Twenty-four Proteus Excaliburs were supplied by vendor Agora, the lighting supplier for Al Wasl Plaza, and used for the concluding moment. Recessed in a deck that rode on a stage lift that raised and lowered for different staging moments, the Excaliburs’ 0.8-degree beams shot out through the opening hole of the Al Wasl Dome in the finale. The fixtures were also employed briefly on a performance by cellist Yo-Yo Ma.

 

Also used on the ceremonies were Proteus Maximus LED moving heads, specified by Woodroffe Bassett Design (WBD) for the myriad of performances in Al Wasl Plaza. “Our team worked with WBD as the ring was being developed to make sure it would work for their shows and the ceremonies”, says Hagenbuch.

 

(Photos: Elation Professional)

 

www.elationlighting.com

 

Elation’s Proteus Excalibur creates finale look at Expo 2020 Dubai Closing CeremonyElation’s Proteus Excalibur creates finale look at Expo 2020 Dubai Closing Ceremony

James Morrison on tour with Chauvet fixtures

James Morrison on tour with Chauvet fixtures

Martin Dudley has been running Cate Carter’s lighting designs for James Morrison on his ChamSys console since 2012. “Working with Cate is a lesson in the creative power of design”, he says. “Her approach is never formularized; instead she’s always finding different ways to add new elegant dimensions to James’ shows. It’s a pleasure to take her vision off the computer screen and into reality.”

 

For the recent tour, which saw James Morrison play a number of venues around the UK, Carter’s originality took the form of eschewing big lighting effects in favor of a timelessly classic visual concept. Helping Dudley translate this design into reality was a lighting rig supplied by Martin’s Lights and Colour Sound Experiment that featured 24 Chauvet Professional Rogue R2 Wash fixtures.

 

“As James’ songs are rooted in soul, blues and even gospel music, we wanted the lighting to take on this intimate look that set an appropriately engaging mood”, states Dudley. “A James Morrison show is about James and his songs. As a result, the intent of the lighting was to create an inviting environment on stage.”

 

Dudley and his team, light techs Chris Davey and Amy Barnett, positioned eight Rogue fixtures on front row truss to light Morrison and the band, eight on the back truss to light a supple velvet backdrop, and four on the floor at either side of the stage. Many of the RGBW moving washes were also used to light one of the show’s most distinctive set pieces: wicker lamp shades that were flown in an irregular pattern over the stage.

 

“My team and I realized as we were setting up on the first day of the tour that there were enough wash lights on the back truss and the floor to point one at each lampshade”, continues Dudley. “That spontaneous addition turned out to be one of my favorite looks of the entire show, with the deep magenta and dark blue tones of the Rogues in particular providing a focal point for the stage.” The lamp shades were rigged on the front and back cords of the upstage and midstage truss at various heights. Cate Carter had come across the shades in Belgium where she lives.

 

(Photos: Two Finger Media)

 

www.chauvetprofessional.com

 

James Morrison on tour with Chauvet fixturesJames Morrison on tour with Chauvet fixtures

AVM beschallt Jazzahead!-Bühnen mit Coda Audio

AVM beschallt Jazzahead!-Bühnen mit Coda Audio

Die alljährlich in Bremen ausgetragene Jazzahead! hat sich seit ihrer Gründung im Jahr 2006 als weltweit größte Jazzmesse etabliert. Nach dreijähriger Corona-Pause fand die diesjährige Auflage vom 28. April bis zum 1. Mai 2022 statt.

 

Unter dem Motto „Together Again“ erlebten mehr als 2.700 Aussteller aus 55 Nationen neben dem informellen und geschäftlichen Teil ein rund einhundert Shows umfassendes Live-Programm auf verschiedenen Bühnen.

 

Im Bereich Tontechnik arbeiteten die Veranstalter erneut mit AVM Event zusammen: Das in Ritterhude bei Bremen ansässige Unternehmen war in diesem Jahr mit der Beschallung von drei Bühnen betraut und setzte dabei Beschallungssysteme von Coda Audio ein. Verwendet wurden jeweils das passive 3-Wege-Doppel-6,5-Zoll-Line-Array N-Ray gemeinsam mit den Sensor Controlled Subwoofern SCN-F (15 Zoll) und SCP-F (2 x 18 Zoll).

 

(Fotos: Jörg Sarbach/Jazzahead!/M. Kühl/AVM)

 

www.codaaudio.com

www.avm-event.de

 

AVM beschallt Jazzahead!-Bühnen mit Coda AudioAVM beschallt Jazzahead!-Bühnen mit Coda Audio

Fast 1.000 GLP-Scheinwerfer bei Valorant-E-Sports-Finale eingesetzt

Beim von Videospielentwickler Riot Games organisierten Finale des Valorant-Champions-E-Sports-Turniers 2021 (VCT 2021) in Berlin kamen fast eintausend GLP-Scheinwerfer zum Einsatz. Die zwölftägige Präsenz-Veranstaltung wurde auf internationalen Streaming-Plattformen wie Twitch und YouTube live übertragen und fand an drei Orten statt, wobei das Finale nach der K.O.-Phase in der Verti Music Hall ausgetragen wurde.

 

Lighting Director Michael Straun war vom schwedischen Produktionsdesigner Tobias Rylander hinzugezogen worden und arbeitete zum ersten Mal an der Veranstaltung mit. Eingesetzt wurden Scheinwerfer aus dem gesamten GLP-Portfolio, darunter Impression FR10 Bars, Fusion Sticks FS20, Impression X4 Bar 10 und 20 sowie JDC1-Hybrid-Strobes. Geliefert wurden die Geräte von PRG Deutschland.

 

Vor dem Finale war eine Bühne im nahegelegenen Potsdam für die K.O.-Runde angemietet worden. „Außerdem mussten wir die Eröffnungszeremonie draußen auf dem Platz beleuchten und hatten in den Hotelzimmern vor Ort Aufbauten für den Fall vorbereitet, dass Spieler positiv auf COVID getestet werden“, erklärt Michael Straun.

 

An der Seite von Creative Producer JB Blot arbeitete Tobias Rylander in allen Bereichen mit, während Michael Straun die Rolle des Creative Lighting Directors und Programmierers übernahm. Das amerikanische Kollektiv 22 Degrees wurde für die Konzeption der Broadcast-Beleuchtung hinzugezogen, mit Will Gossett als Designer sowie Mark Humphrey und Chris Herman als Programmierer.

 

Für Straun war es das erste Mal, dass er eine Live-Show ohne Publikum, ausschließlich für die Übertragung beleuchtete. „Wir haben viele Konzerttechniken verwendet und uns stark auf das Keylight und die szenische Lichtbalance konzentriert, anstatt ausschließlich für die Kamera zu optimieren“, berichtet er. „Wir fügten Tiefe hinzu, indem wir verschiedene Farben im Keylighting verwendeten. Für die Übertragung würde man beispielsweise normalerweise X4 Bars auf einem niedrigeren Level laufen lassen als bei einem Konzert, aber mit dem 22-Degrees-Team haben wir hart daran gearbeitet, die Levels zu pushen und ein Gleichgewicht zwischen Intensität und Schattierung zu finden. So waren die Lichtvorhänge in der Kamera deutlich zu sehen.“

 

„Wir haben alles im Full-Pixel-Mode laufen lassen, mit individueller Steuerung jeder Zelle“, so Straun weiter. „Mit den Fusion Sticks stellten wir sicher, dass wir die höchstmögliche Auflösung für Dimmzwecke haben.“ Insgesamt kamen 930 GLP-Scheinwerfer an den drei Veranstaltungsorten zum Einsatz. Für die Knockouts wurden 108 X4 Bar 10 und vierzehn JDC1 verwendet.

 

In der Verti Music Hall wurden 544 X4 Bars spezifiziert und größtenteils an abgewinkelten Traversen angebracht. „Tobias hat diese Winkel sorgfältig geplant, sodass wir am Ende massive monolithische Traversen hatten“, sagt Straun. Zusätzlich säumten sechzig der kürzeren Impression X4 Bar 10 den Laufsteg zusammen mit vierzehn JDC1. Neunzig Fusion Stick FS20 wurden auf dem Boden eingesetzt. Draußen auf dem Platz kamen 96 Impression FR10 Bars zum Zuge, unter anderem für „Lichtdächer“ über der Bühne.

 

(Fotos: Michal Konkol/Lance Skundrich/Wojciech Wandzel/Colin Young-Wolff/Riot Games)

 

www.glp.de

 

BTL beleuchtet ISTAF Indoor Meeting mit Cameo

BTL beleuchtet ISTAF Indoor Meeting mit Cameo
BTL beleuchtet ISTAF Indoor Meeting mit Cameo

Im Februar 2022 traf sich die internationale Leichtathletik-Elite beim ISTAF Indoor Meeting in Düsseldorf. Vor 2.650 Zuschauern im Düsseldorfer PSD Bank Dome und live im Fernsehen maßen sich die Athleten in diversen Disziplinen. Für die TV-taugliche Beleuchtung des Sportfeldes sowie der Showinszenierung für Einlauf und Siegerehrungen zeichnete die BTL Next GmbH als technischer Dienstleister verantwortlich. Zum Einsatz kamen insgesamt achtzig Cameo-Zenit-W600-D-Outdoor-Washlights in der Daylight-Version.

 

„Wir brauchten ein leistungsstarkes Weißlicht mit fernsehtauglicher Reaktionszeit, das es uns ermöglicht, die Sportfeldbeleuchtung schnell aufeinanderfolgend ein- und auszuschalten“, erläutert Julian Siewertsen, verantwortlich für den Bereich Licht bei BTL. „Dies war aufgrund des Zündverhaltens der standardmäßig im Stadion verbauten Entladungslampen nicht möglich, weshalb wir mit den Zenit-W600-D-Washlights auf eine LED-basierte Lösung setzten.“ Seit Ende 2021 befinden sich vierzig Zenit W600-D im Portfolio des Dienstleisters mit Sitz in Düsseldorf. Vierzig weitere Geräte wurden gemeinsam mit einem Kooperationspartner angeschafft.

 

Beim ISTAF Indoor Meeting spezifizierte BTL im Anschluss an die Ermittlung der erforderlichen Helligkeit auf dem Sportfeld die Anzahl der benötigten Weißlichtfluter und installierte achtzig Zenit W600-D an den geflogenen Traversen oberhalb der Zuschauertribünen.

 

(Fotos: ISTAF/Tilo Wiedensohler/Camera4)

 

www.adamhall.com

www.btl-x.de

www.cameolight.com

 

Jeffrey Löwe setzt Shure KSM11 für „DSDS“-Liveshows ein

Jeffrey Löwe setzt Shure KSM11 für „DSDS“-Liveshows ein

Für die neunzehnte Staffel der Castingshow „Deutschland sucht den Superstar“, kurz „DSDS“, setzten der ausstrahlende Sender RTL und die Produktionsfirma UFA Show nicht nur auf eine neue Jury, sondern auch auf mehr Live-Feeling. So wurden die Kandidatinnen und Kandidaten in den vier Live-Shows wieder von einer Live-Band begleitet. Das Finale der Staffel fand am 7. Mai 2022 statt.

 

Sämtliche Axient-Digital-Drahtlosmikrofone für die Sängerinnen und Sänger sowie Moderator Marco Schreyl wurden mit der neuen Shure-KSM11-Kondensatorkapsel ausgestattet. „Bei der neuen DSDS-Staffel war von Anfang an klar, dass die Liveshows eine Nummer größer werden als in den Jahren zuvor - mit Live-Publikum, Live-Band und neuer Bühne“, erläutert Monitor-Engineer Jeffrey Löwe. „Als ich vorab hörte, dass sowohl die Band als auch die Sängerinnen und Sänger komplett mit Shure ausgestattet werden, wollte ich die neue KSM11-Kapsel mit dabei haben.“

 

Insgesamt kamen bei den Liveshows von „Deutschland sucht den Superstar“ 24 Axient-Digital-Kanäle zum Einsatz, davon zwölf Wege für die Kandidatinnen und Kandidaten, vier für die Jury, Taschensender für mobile Live-Band-Einsätze, Handsender für den Moderator und die Regie und weitere Beteiligte. Für das In-Ear Monitoring der Live-Band verwendete Löwe ein PSM-1000-System mit insgesamt zwanzig Strecken und ein 32-Bit-DiGiCo-Quantum-338-System.

 

(Foto: Shure)

 

www.shure.com

 

Bandit Lites supplies Elation Seven Batten fixtures for Shinedown tours

Hard rock band Shinedown has just wrapped its biggest stage show to date on “The Revolution’s Live Tour”, their second headlining North American trek of the year. Lighting design was by Mitchell Schellenger with Carter Fulghum out on the tour directing a rig that included effects from Elation Professional Seven Batten 72 linear LED lights. Lighting supply was by Bandit Lites.

 

The six-foot-long Seven Batten 72 strip lights lined 20-ft sections of automated truss that moved into various configurations throughout the show. As the truss angled into different positions, kinetic lines of light moved to form varying shapes and different looks. “One of my favorite looks was something we called X Wing, where some of the trusses angled up while others angled down”, explains Fulghum. “The effect was to create a look that mimicked the form of an X-Wing Starfighter from ‘Star Wars’.”

 

They used the color-changing linear effects for strobe looks, chases and hits, glow looks and accents. They also accessed the fixture’s ten zones to create big or small squares of ever-changing light. “We custom made all the effects”, says Fulghum. Other Seven Batten fixtures were used from a vertical truss position behind a video wall to light band members from the back while a pair of units placed under grated staging on the downstage shined up to light the band from below.

 

The Shinedown rig went back to the Bandit facility in Nashville where it was revamped - still with Seven Battens - before heading to Daytona Beach for Welcome To Rockville 2022 where the band headlined alongside Guns N’ Roses and Rise Against.

 

(Photos: Sanjay Parikh Media)

 

www.elationlighting.com

 

Robe supports UCI MTB XCO World Cup

Robe was a sponsor of the Nove Mesto na Morave, Czech Republic, stage of the 2022 Mercedes-Benz UCI Mountain Bike World Cup, where one part of the XCO (cross country) course was designated “Rock’n’Robe”, with Robe’s new Show Truck concept - providing a mobile studio space/meeting hub/demo area/roof deck - being in action.

 

Being involved in the event gave Robe the chance for prominent branding across national and international television and globally via the Red Bull livestream plus multiple social media channels, including those of the top riders from the 800 competitors who represented 37 countries. It was the tenth time that Nove Mesto has hosted a stage of the UCI MTB World Cup.

 

Changes in the course, including the “Rock’n’Robe” section, were witnessed by the 15,000 plus spectators who saw the finals live-and-direct in person on the Sunday as well as those watching the live stream or sports and TV channels around the globe. The 400 metre “Rock’n’Robe” downhill section was filled with large boulders, rocks and other obstacles making it among the most demanding and dynamic parts of the XCO competition. The “Rock’n’Robe” run was flanked by 700-person capacity seating tribunes. The top riders had the Robe logo on their handlebars as part of the branding deal.

 

The Robe Show Truck, which debuted at Prolight + Sound Frankfurt last month, was used with its “black box” tent extension and hosted some workshops and presentations all linked to the cycling action. These were lit with around forty Robe moving light fixtures that are part of the truck’s current touring lighting rig.

 

The black box was used as a gallery space to display iconic photos from Czech cycle racing and sports photographer Michal Cerveny. He has documented the Nove Mesto race over the last ten years as well as other cycling events worldwide including the Cape Epic event in South Africa.

 

Several related events staged in the Robe Show Truck included two talks, one on Saturday evening by a Czech travel writer, car enthusiast and TV personality, best known as “Expert Pepa” for his automotive programmes and hosting the travel programme “Daddy on The Way”.

 

The presentation slides, graphics and video visuals were delivered by Robe’s Pro Motion moving projector fixtures. The second discussion event focused on this year’s Cape Epic race in South Africa, with Czech riders Martin Stosek, Kristian Hynek and Petr Vakoc. As they shared their experiences, they were also joined by Michal Cerveny who had captured the race on camera.

 

The Show Truck’s roof terrace was used as a VIP platform throughout the weekend, located close to the XCO race start and finish lines. Joining everyone on the terrace Saturday morning was Robe sponsored Olympic champion, Czech snowboarder and alpine skier Ester Ledecka, who took time out for an “auto-gramming-session” with fans and visitors as well as watching some of the races.

 

(Photos: Jan Brychta/Michal Cerveny)

 

www.robe.cz

 

Bigabox supports Armin van Buuren at Wembley with Chauvet Color Strike M

When Dean Graves and the team at Bigabox Productions Ltd. added the new Chauvet Professional Color Strike M to their inventory earlier this year, they had some very definite ideas on how they were going to use the motorized strobe/wash to enhance their clients’ shows.

 

The IP rating was especially important given the number of outdoor festivals that rely on Bigabox supplied stages. Graves’ vision came to fruition in April 2022 when lighting designer Michael Seeverens of TwofiftyK used twelve of the fixtures to create visuals for Armin van Buuren in the Dutch trance master’s show at Wembley Stadium.

 

Joining thirty Strike 1 fixtures plus 24 Rogue R3 units, the Color Strike M luminaires helped Seeverens complete his design which was built around a large illuminated geometric structure, accentuated with voluminous overhead light. Featuring two white light tubes, surround by fourteen controllable sections of pixel-mappable RGB LEDs, the Color Strike M opened creative options for the show’s lighting design.

 

The fixture’s 180° tilt range allowed bright light to be directed along wide range of paths, enhancing the matrix effect that captivated the audience at Wembley. Also contributing to the rig layout were the fixture’s multiple mounting options, which allowed it to be hung vertically or horizontally.

 

(Photos: Chauvet Professional)

 

www.chauvetprofessional.com

 

Künstlerkollektiv PARA inszeniert Performances mit MDG-Nebelmaschine

Künstlerkollektiv PARA inszeniert Performances mit MDG-Nebelmaschine

PARA ist eine Künstlergruppe aus Berlin, Hamburg und Frankfurt am Main, die sich mit Zeitfragen befasst. Das Kollektiv erkundet zukünftige Ruinen, Narrative der Erinnerungspolitik und befragt die Kulturerbe-Tauglichkeit derzeitiger Modi des Zusammenlebens.

 

In Kooperation mit dem Monolog Festival und dem Künstlerhaus Mousonturm nahm sich das Kollektiv im Herbst 2021 mit der performativen Installation „Haze - Eine Bezeugung in Rauch“ das Verbrennungszeitalter zur Brust. „Bevor seine Spuren verschwinden, sichert das PARA Emission Evidence Center (PEEC) die Beweismittel für den kommenden Prozess gegen die Menschheit“, heißt es in der Veranstaltungsbeschreibung.

 

Die sechzigminütige Performance war im Oktober 2021 in Offenbach am Main und in Berlin zu sehen. Eine MDG-Me4-Nebelmaschine - bereitgestellt von Cast, dem deutschen Vertrieb von MDG - hüllte dabei die Freiluft-Spielfäche in dichten Nebel. „Natürlich beeinflusste die Windrichtung die Performance stark. Damit hatten wir auch gerechnet“, sagt Bastian Sistig von PARA. „Der Wind war somit ein weiterer Darsteller, der jeder Aufführung völlig andere Nebelqualitäten verlieh.“

 

„Das war kein Problem, sondern passte inhaltlich sehr gut zu unserer Auseinandersetzung mit Infrastrukturen des fossilen Zeitalters“, so Sistig weiter. „Ein Schornstein qualmt ja auch je nach Wetter und Ausstoßmenge unterschiedlich. Nur an einem Tag hat es sehr stark geregnet, weshalb der Nebel sich nicht ganz so lange hielt wie an den trockenen Aufführungstagen.“ Weitere PARA-Performances sind für dieses Jahr erneut in Offenbach sowie in Erfurt vorgesehen.

 

(Foto: Jonas Fischer)

 

www.castinfo.de

 

Künstlerkollektiv PARA inszeniert Performances mit MDG-NebelmaschineKünstlerkollektiv PARA inszeniert Performances mit MDG-Nebelmaschine

Robert Juliat cyclights play key role in Cirque du Soleil-Disney production “Drawn to Life”

“Drawn to Life”, the first collaboration between Cirque du Soleil, Walt Disney Animation Studios and Walt Disney Imagineering, has opened in Disney Springs, Florida, where Robert Juliat Dalis 860s take centre stage with a 80 x 45-foot cyclorama.

 

In “Drawn to Life” the stage is transformed into a large animation table where drawings come to life. The art of classic Disney animation is reinterpreted through Cirque du Soleil’s innovative design and costuming, acrobatic performances and choreography and combined with all-new Disney animation and an original score. “Drawn to Life” is the new permanent show at Disney Springs, where the previous production from Cirque du Soleil ran for eighteen years.

 

Montreal-based lighting designer Martin Labrecque is using 58 Dalis 860 300 W LED asymmetric cyc/wall wash luminaires for the show. “I had used Robert Juliat Dalis LED footlights on an opera, but this was my first time using the Dalis cyclights”, he says. “For ‘Drawn to Life’ I had a giant cyc with two or more scenic layers in front of it to light. The cyc was the centrepiece of my design, and we built the rig around it.” About half of the Dalis 860 units are mounted on top of the cyc illuminating the massive backdrop like a soft box to backlight scenes. The rest of the Dalis fixtures are on the floor to light the cyc from the front.

 

Labrecque explains that classic multiplane animation, in which multiple layers of elements were shot on glass to give a three-dimensional look to animated scenes, inspired the lighting techniques: “There are four or five tracks in front of the cyc so we can layer scenic paintings just like shooting multiplane animation. We can light the paintings from the front so they are opaque or light them via the cyc so they are translucent. And we can change their colour.”

 

An additional Dalis 860 fixture is mounted on a moving truss so it can be positioned wherever needed. “We can do interesting gradients of colour with this light”, Labrecque notes. “In the ‘Dreams of Color’ sequence about the artists who painted the animation cells, we create a gradient of eight or nine colours on the giant cyc.”

 

www.robertjuliat.com

www.actentertainment.com

 

The Zombies lit with Chauvet

The Zombies lit with Chauvet
The Zombies lit with Chauvet

Last year, David Beebe became one of the first house LDs to add Chauvet Professional’s Maverick Force S Spot to his rig when he took shipment of six of the then-new 350 W movers from JRLX at the club The Birchmere, where he’s been looking after the lighting since 2004.

 

Beebe explained the move by saying he was expecting the new fixtures to add “another dimension” to his lightshows, allowing him to incorporate new looks to reflect the diverse mix of artists that take to The Birchmere’s stage.

 

This April, he designed the lightshow for St. Albans, UK-based rock band The Zombies. “I wanted some psychedelic looks which I got mainly using the video wall and some color scrolling”, says Beebe. “The rest was straight rock and roll or ballad looks. I like to do darker looks with a lot of overhead lighting and many of the bands seem to like that as well. Keeps the light out of their eyes. I used the mirror ball on one song and lot of swirly stuff on the video wall.”

 

Beebe had two of his six Maverick Force S Spots fixtures on the downstage corners, while spreading the other four evenly across the upstage deck. In addition to framing the stage, these were focused on the mirror ball at times.

 

“I liked fanning the Forces in a straight out look for slow ballads”, he says. “Then for other more aggressive numbers I went for a thin beam laser-type look. Changing up the zoom, gobos, and colors kept the show varied. Also, I often spun my lights slightly for atmosphere. Another thing that was important in this show was the Forces’ zoom, for highlighting solos.”

 

Six Maverick MK1 Spot fixtures, flown on midstage truss, were used for ballyhoo specials, solos, and audience lighting. “Audience lighting was a big part of this show”, says Beebe.

 

(Photos: Chauvet Professional)

 

www.chauvetprofessional.com

 

The Zombies lit with ChauvetThe Zombies lit with Chauvet

TDC supports Vivid Sydney Light Walk

TDC supports Vivid Sydney Light Walk
TDC supports Vivid Sydney Light Walk

The Vivid Sydney Light Walk will transform the Harbour City into an illuminating fusion of creativity, innovation, and technology from Friday, 27 May to Saturday, 18 June, 2022, with more than 200 events celebrating the essence of Sydney’s soul including its diversity, beauty, resilience, First Nations culture, and vibrant creative community.

 

“After twelve months of planning, our team are so excited to be back working on Vivid Sydney again,” says Alex Rendell, Technical Project Manager at Technical Direction Company (TDC), a team of project managers, creative technologists, designers and engineers. “The project is a huge logistical and technical rollout for us. It is going to be bigger and brighter than ever. Vivid Sydney will showcase the largest projection mapping display at any single event ever in Australia.”

 

TDC are illuminating buildings and performance stages with the latest technical advances in LED and projection design and mapping. They provide backbone technology for signage systems for new immersive experiences on the Vivid Sydney Light Walk. TDC LiveView technology will be in action with over seventy real-time digital way finders. LiveView will guide the audience through the Vivid Sydney Light Walk based on real-time information from traffic management, police and emergency services.

 

Technology preparation began in April at the TDC warehouse where projection equipment was checked and allocated for each location. The first on-site technical tests and projection line up started on 16 May 2022. Over 110 HD projectors will be used across 27 sites for 23 nights, with over 2.5 million lumens of light being produced each evening. Overall, 230 million pixels will be displayed each evening. Custom-built media servers are being used for the first time this year. All sites are remotely monitored with real-time TDC Live View remote reporting 24/7.

 

Pictured (left to right): Gill Minervini, Festival Director, Vivid Sydney; Karl Johnstone, Technical Project Manager, TDC; Brad Gander, Project Manager, Vivid Sydney; Michael Hassett, Founder and Managing Director. (Photos: TDC/Orlandosydney.com)

 

www.tdc.com.au

 

Thomas Gerdon beleuchtet „Verstehen Sie Spaß?!“ und „Beatrice Egli Show“ mit GLP

Für die Neuauflage der TV-Show „Verstehen Sie Spaß?!“ im April 2022 zog die gesamte Produktion vom langjährigen Standort München ins Studio Berlin um. Lichtdesigner Thomas Gerdon, seit Jahren verantwortlich für die Beleuchtung der Show, nutzte die Gelegenheit, um der Sendung im Auftrag von Kimmig Entertainment ein Lichtkonzept-Update zu verpassen, welches mehr als 250 GLP-Scheinwerfer beinhaltete.

 

Während die Gerdon Design GmbH für „Verstehen Sie Spaß?!“ das Lichtdesign sowie das Content-Design für die Show-Acts entwickelte, kamen in der direkt im Anschluss in einem abgewandelten Set produzierten „Beatrice Egli Show“ Licht- und Content-Design komplett aus der Wiesbadener Design-Schmiede. Thomas Gerdon inszenierte auch diese Show mit einer dreistelligen Zahl an GLP-Geräten: Insgesamt 48 Impression X4 Bar 20, 42 GT-1, 35 X4 L, 31 JDC1, zwanzig X4, siebzehn Highlander Wash, zwölf der neuen Impression X5 sowie 64 Fusion-FS16-Z-LED-Sticks kamen zum Einsatz.

 

Gleich mehrere Herausforderungen seien bei dieser „Kombi-Produktion“ zu bewältigen gewesen. Zum einen sollte der TV-Klassiker „Verstehen Sie Spaß?!“ zwar frisch aussehen, aber doch einen hohen Wiedererkennungswert für die Zuschauer bieten. Zum anderen stellten die beiden in Folge produzierten Shows doch sehr unterschiedliche Anforderungen an die Beleuchtung.

 

„Eine Samstagabend-Unterhaltungsshow mit hohem Talk-Anteil wie ‘Verstehen Sie Spaß?!’ und eine typische Musikshow mit zahlreichen zu inszenierenden Show-Acts wollen grundsätzlich unterschiedlich behandelt werden“, sagt Thomas Gerdon. „Allerdings hatten wir keine Zeit, tagelang umzubauen. Also entwickelte ich ein hybrides Konzept, das den spezifischen Anforderungen beider Produktionen gerecht wird.“

 

Aus diesem Konzept gingen zwei individuelle Bühnenbilder für die beiden Shows hervor. Die Talk-Ecke beider Formate wurde jeweils gewohnt großzügig gestaltet. Auch die Showbühne(n) wurde(n) so ausgestattet, dass eine möglichst vielseitige Bespielung möglich war. Ein Mix aus Spots und Washlights sorgte hier für das Grundlicht. Eine Fülle an variablen Elementen an Towern oder auf Rollbrettern verhalf im Detail zur nötigen Abwechslung, insbesondere bei der „Beatrice Egli Show“, die über zwei Showbühnen verfügte. „Bei der Musikshow mit Beatrice Egli waren es vor allem die immer wieder anders angeordneten individuellen Zusätze, die für jeden Künstler ein komplett anderes Bild ermöglicht haben“, so Gerdon.

 

„Im ‘Verstehen Sie Spaß?!’-Set gibt es als festen Bestandteil einen Deckenplafond, in den Beamlights eingelassen sind“, sagt Gerdon. Hierfür wurden die kompakten GT-1-Beamlights ausgewählt. Ausschließlich für das Personenlicht zuständig waren die Highlander Wash. Zu Gerdons Standard-Equipment aus dem GLP-Portfolio gehören X4 Bar 20, X4 und X4 L. „X4 und X4L kommen für das Publikumshinterlicht oder auch mal als ‘Effekthascher’ auf der Bühne zum Einsatz“, erklärt der LD. „Mit den X4 Bars beleuchteten wir großflächig mehrere Wände, auf welche Lichtreflexe andeutende Folienprints aufkaschiert waren. Uns war aufgefallen, dass diese Prints - je nach Farbtemperatur - unterschiedlich herauskommen und dann teilweise so wirken, als würden sie selbst leuchten.“ Erstmalig im Einsatz hatte Gerdon zudem zwölf der neuen GLP-Impression-X5-Washlights, die in verschiedenen Showmomenten als Effekte dienten.

 

Einen großen Teil des Show- und Effektlichts übernahmen die Fusion-FS16-Z-LED-Sticks und die JDC1-Hybrid-Strobes. Die JDC1 dienten als Effektlicht auf beiden Showbühnen, sowohl am Boden als auch in den Traversen. „Die Fusion FS16 Z setzten wir zum einen als festen Bestandteil des Showlichts in der Bühne ein, während weitere Sticks in verschiedenen Anordnungen an den Titeldeko-Towern verbaut waren oder hinter dem Publikum zum Teil als Einstrahler genutzt wurden“, so Gerdon abschließend.

 

(Fotos: Julian Huke)

 

www.glp.de

 

Hans Zimmer auf Tour mit Robe 

Komponist und Produzent Hans Zimmer war in diesem Frühjahr mit neunzehnköpfiger Band und Orchester auf Tournee durch Europa, unter anderem mit Stopps in Hamburg, Stuttgart, Köln, Oberhausen, München, Berlin und Mannheim. Pandemiebedingt hatte die ursprünglich früher angesetzte Tour auf 2022 verschoben werden müssen.

 

Das Lichtdesign stammte von John Featherstone vom Licht- und visuellen Designstudio Lightswitch. Featherstone und sein Team setzten für die Tournee ausschließlich Movinglights von Robe ein. Das Setup wurde über den technischen Dienstleister Satis&fy geliefert und bereits vor der ersten europäischen Etappe bei den Proben bei Black Box in Berlin in Betrieb genommen.

 

Hans Zimmer hatte bereits 2019/2020 sein kreatives Team zusammengestellt, zu dem neben Featherstone auch Broadway-Bühnenbildner Derek McLane, Videodesigner Peter Nigrini und Choreograph Barry Lather gehörten. Das Beleuchtungsteam wurde durch John Featherstones Tochter Hailey Featherstone als Beleuchtungsleiterin und Chris Herman als Programmierer vervollständigt. Zwölf von Zimmers größten Hits wurden während der dreistündigen Shows gespielt, mit insgesamt über dreihundert Instrumenten, wobei einige Nummern von einer achtköpfigen Tanz-/Chor-Truppe begleitet wurden, choreografiert von Barry Lather.

 

John Featherstones Lichtdesign umfasste 172 Robe MegaPointe, die überall im Rigg eingesetzt wurden - entlang der oberen Traversen und in den drei vertikalen links und rechts seitlich der Bühne sowie einige an den unteren Bühnenrändern am Boden. Sechs der fliegenden Traversen bewegten sich auf einem Cyberhoist-System, das es John Featherstone ermöglichte, mehr Dynamik in die Beleuchtung der Show zu integrieren, wobei sich die Traversen bewegten, während die Scheinwerfer darauf statisch und eingeschaltet blieben.

 

Zeitweise wirkte die Bühne durch die große, breite Leinwand wie ein epischer Kinofilm. Wenn aber die obere Hälfte des Bildschirmes hochgezogen wurde, rahmte sie den Rest der Bühne ein. Manchmal war die Leinwand am Set komplett ausgeschaltet, ein anderes Mal wurde sie subtil für Moiré-Effekte eingesetzt, und trotz ihrer Größe war sie nicht immer im Vordergrund. Als die obere Leinwand hochgefahren wurde, diente sie den Zuschauern weiter hinten in der Arena als Fernglas, während für die Zuschauer, die weiter vorn saßen, die Bühne und das Geschehen darauf im Mittelpunkt standen.

 

Die Leinwand wurde in der ersten Hälfte der Show nur zurückhaltend eingesetzt, weil der Schwerpunkt hier bewusst auf die Beleuchtung gelegt wurde. Mit den ersten Takten des „Wonder Woman“-Medleys begannen sich die Traversen zum ersten Mal zu bewegen, gefolgt von einer sanften Zunahme von Bildschirminhalten, bis sich die Produktion zu einem dramatischen Crescendo aufbaute.

 

Für die Hauptbeleuchtung des Orchesters und der Band setzte John Featherstone 24 BMFL WashBeam und sechs BMFL FollowSpot ein. Von letzteren befanden sich vier auf einer vorgelagerten Traverse über dem Publikum und zwei auf zwei beweglichen Traversen in der Bühnenmitte für das Gegenlicht. Die BMFL FollowSpot, die über sechs BaseStations hinter der Bühne gesteuert wurden, waren für die Hauptdarsteller und Solisten vorgesehen. Die wichtigsten Parameter wurden über das Beleuchtungspult gesteuert, sodass sich die Bediener auf das Verfolgen konzentrieren konnten.

 

Zum ersten Mal überhaupt setzte John Featherstone Robes beweglichen Tetra-LED-Bars in einem Showdesign ein; er fügte eine Reihe von 36 x Tetra2 entlang des gesamten Bühnenrands nach unten sowie 32 x Tetra1 über der Bühne an Schlüsselpositionen auf verschiedenen Traversen in der Bühnenmitte ein. John Featherstone, Hailey Featherstone und Chris Herman hatten einen Monat lang in New York Vorvisualisierungen der Show duchgeführt, bevor sie nach Europa reisten und die Produktion probten, die dann auf Tournee ging.

 

(Fotos: Lindsay Cave)

 

www.robelighting.de

 

Tom Sutherland turns to Robe for Luke Bryan’s Las Vegas shows

For his first Las Vegas residency shows at the Resorts World Theatre, American country music singer and songwriter Luke Bryan hired show designer/director Brian Burke and lighting/set designer Tom Sutherland from DX7 Design.

 

The house lighting rig at the new 5,500 capacity Resorts World Theatre venue features large quantities of Robe moving lights, all of which were supplied by Solotech, who completed the install and also co-ordinate the venue’s on-going technical services.

 

Sutherland got 108 x Robe MegaPointes on the lighting plot for his main effects lights, together with 54 x Tarrantulas - Robe’s largest LED wash beam - and 17 x BMFL WashBeams which are all running on the theatre’s four RoboSpot systems.

 

The production was initially designed in December 2021 for a show opening in February 2022. Opting for an epic widescreen look, the upstage LED screen was 100 ft wide. Downstage of that were a three-tier moving set based on a series of diamond shapes which is a cornerstone of the show environment. For time and convenience, the set was designed around lifts and hydraulic products that set builders SGPS/ShowRig already had in their inventory.

 

Band members were positioned on each layer of the risers which could extend from 5 to 20 ft. They had customised video fasciae and tops, and were internally lit with strobes and LED fixtures, offering an eye-catching architectural element combined with the LED screen.

 

Utilising the straight trusses in the stage roof as hanging points, the riser geometry was mimicked with LED battens. There was a complete MegaPointe surround to the screen. Thirty along the top and bottom edges with seven a side left and right, consuming 74 MegaPointes in total. The other 34 x MegaPointes were placed on the overstage trusses ensconced in between the chevron-shaped LED bars.

 

The Tarrantulas were deployed on these same trusses, sometimes in between the MegaPointes and sometimes in autonomous positions. Six of the BMFL WashBeams were rigged on the most upstage truss with another eleven on the front truss, and these were used for all the key lighting.

 

Luke Bryan wanted a big party vibe to the show so Tom Sutherland made sure to reveal multiple optical tricks as the show narrative unfolded, including a 192-fixture PAR can “rock wall”. As the band struck up the opening chords of “Country Girl” for the first encore, Bryan descended from the roof strutting up and down a walkway with pyro and lighting blazing.

 

On Sutherland’s FOH creative team were Hunter Selby who also assisted with the lighting design, GrandMA programmer Joe Holdman, plus video director Scott Chmielewski. Custom video content was created by Gravity. Tom Sutherland worked closely alongside the video team ensuring all the lighting and video cues were matched or contrasted in terms of light, shade, dark and using the negative spaces for the show which was run to timecode. The day-to-day show lighting operation/direction throughout the residency stints was overseen by Justin Kitchenman, Luke Bryan’s long-term LD.

 

Tom Sutherland and Brian Burke have collaborated on several other projects including for Westlife’s most recent live shows. Sutherland first met Luke Bryan whilst lighting the 2021 series of “American Idol”.

 

(Photos: DX7 Design/AEG)

 

www.robe.cz

 

Ayrton MagicBlade FX fixtures give custom looks to performers on NBC’s “American Song Contest”

Ayrton MagicBlade FX fixtures give custom looks to performers on NBC’s “American Song Contest”

Full Flood Inc. has chosen Ayrton MagicBlade FX lighting fixtures for NBC’s new, eight-episode “American Song Contest”, the domestic answer to the “Eurovision Song Contest”. Volt Lites supplied the MagicBlade FX units, which are exclusively distributed in North America by ACT Entertainment.

 

Hosted by Kelly Clarkson and Snoop Dogg, “American Song Contest” featured 56 live original song performances by artists from all fifty states, five US territories and the nation’s capital. It debuted on March 21 and wrapped with a finale featuring the winning performance on May 9.

 

Lighting Designer Noah Mitz and Lighting Director Will Gossett, both from Full Flood, were using 144 Ayrton MagicBlade FX for “American Song Contest”, which shoots on the Universal Studios lot in Los Angeles. “That’s by far the most MagicBlade FX fixtures we’ve ever used in an array such as this one”, says Gossett. “We’ve used MagicBlades on other shows in linear arrangements to border scenery or align with trusses, but it was great to have such a visual impact in the vertical plane like we did on this show.”

 

“American Song Contest” has a performance environment by Production Designer Julio Himede in the style of a forced perspective roadway, which terminates in an upstage wall comprised of various interchangeable lighting elements. “The set had to support 56 performances, each with a bespoke design, over the eight shows”, explains Gossett. “The MagicBlades comprised most of three independently sliding light walls; the three pieces could be configured as one wall element or used in different combinations. There was a grid of 54 MagicBlades in the centre wall and 45 MagicBlades in each of the left and right walls. The fixtures were yoked out 90° to maximize the variety of looks achieved through different pan positions.”

 

Lighting Directors/Programmers Patrick Brazil, Rob Koenig, and Darien Koop commanded a network of GrandMA2 consoles in addition to Capture software in an extensive previs process for the set and lights. The consoles remained on site for the run of shows and additional previs. ACT Entertainment also is the exclusive distributor of MA Lighting products in North America.

 

Other members of the lighting production team include Tyler Ericson (Assistant Lighting Director); Matt Benson (Gaffer); Mark Marroquin (Best Boy); David Russell, Janos Bode, Ben Lewis, and Jeff Geisser (System Techs).

 

(Photos: Matt Benson)

 

www.ayrton.eu

www.actentertainment.com

 

Ayrton MagicBlade FX fixtures give custom looks to performers on NBC’s “American Song Contest”Ayrton MagicBlade FX fixtures give custom looks to performers on NBC’s “American Song Contest”

Cody James selects Chauvet for Killswitch Engage tour

Cody James selects Chauvet for Killswitch Engage tour
Cody James selects Chauvet for Killswitch Engage tour

Killswitch Engage’s 32-city “Atonement Tour” 2022 was lit by Cody James. The band’s longtime designer powered his Chauvet Professional anchored rig with a ChamSys MagicQ MQ250M and extra wing.

 

Strobing played a big part in James’ design vision for this busked show. He conjured up a varied mix of strobing looks, mixing in different colors and coming at the stage and audience from every conceivable angle with bright bursts of light.

 

“Strobing comes with the territory when you light this group”, says James. “Strobing in color is really out of necessity if I were to go to white every time I wanted to strobe during the show, I might as well build the entire show in full open white. I strobe from different directions, because I want everyone in the building to experience the show the same way, whether they’re standing directly in front of the stage, or on the side.”

 

The collection of lights, supplied by JDI Productions, included eight Maverick MK1 Hybrid and an equal number of MK1 Spot fixtures, as well as twelve Rogue FX-B units, ten Rogue R1 BeamWashes, and eight Strike 4 multi-format fixtures.

 

“I had a single MK1 Hybrid and MK1 Spot in a 5-foot HUD Truss on either downstage corner of the stage that I used for side light”, details James. “The twelve other pieces of these fixtures were upstage in three double stacked 8-foot HUD Truss sections. The MK1 Spots rode in the bottom row and the MK1 Hybrids ran across the top. I used the six spots for a lot of back light looks and the six Hybrids did most of the aerial work.”

 

“As for the Rogues, I had the FX-Bs mostly upstage to please the crowd with eye candy”, continues James. “The R1 BeamWash were in every spot I could fit them. I used them mainly as my stage wash to make sure I always had a decent amount of  color saturation.”

 

On the subject of color, James went from bold mixes, such as purple and turquois to smooth monochromatic looks, sometimes split open by shafts of white light. With the band’s newer hits, he went with more stark color combinations, while sticking with more classic two-tone looks for the older songs.

 

(Photos: Chauvet Professional)

 

www.chauvetprofessional.com

 

Astera fixtures supplied for “Matrix Resurrections” premiere in Toronto

Event technical specialist Spotlight Audio Visual Industries (SAVI) supplied full event production for the Toronto premiere of “The Matrix Resurrections”, staged at the Scotiabank Theatre Cineplex, and including over 300 x Astera wireless LED lighting fixtures.

 

The visual design for this fourth “Matrix” sci-fi action movie launch was created by SAVI’s Avi Yurman and involved projection mapping onto the front of the building with lighting to support this and illuminate the whole cineplex environment, inside and out. The venue was transformed into a “Matrix” green colour.

 

Every lighting fixture, apart from some moving lights assisting the facade lighting, was Astera. Yurman utilised AX1 PixelTubes, AX3 LightDrops, AX5 TriplePARs, the new AX9 SuperPARs, AX10 SpotMax’s, both versions of the new AX2 pixel Bar (the metre long and half metre), plus NYX Bulbs and lots of transmitters, all owned by the company. All Astera units were powered and run wirelessly from a GrandMA2 console.

 

“For an event like this, which needed to be rigged, run and then de-rigged in optimal time, multiple wireless fixtures was the only option”, explains Yurman. “The original idea was to paint the walls and surfaces of the building in light and complement the projections, so the total opposite of a big beam show - and that’s exactly what we did.”

 

The NYX Bulbs were used above the “black carpet” VIP area. They replaced traditional light bulbs with “Matrix” electric green equivalents. Sixty AX2 PixelBars were attached to the interior glass and walls of the building’s atrium and along the escalator path, with more AX2-100s on the opposite side which was also being projection mapped.

 

The Astera AX3s were clamped via their magnetic bases to the staircases between the corridor of AX1s and AX2s. The AX9 PowerPARs, one of three new products launched last year by Astera, were positioned around the perimeter of the interior walls, where they provided up-lighting for the exit areas. The venue’s expansive exterior glass wall was illuminated with Astera AX10s and more AX9s, up-lighting the structural elements.

 

In the last two years, SAVI has replaced almost every static lighting fixture in its inventory with an Astera product, all supplied via Astera’s Toronto-based Canadian distributor, Lumenayre.

 

www.astera-led.com

 

Chauvet fixtures used for Racoon show in Rotterdam

Chauvet fixtures used for Racoon show in Rotterdam
Chauvet fixtures used for Racoon show in Rotterdam

Like every lighting designer, Erwin Van Lokeren was cut off from live tours during the lockdown. At the time it started, he was beginning work on an upcoming tour by his longtime client, Dutch rock band Racoon.

 

With the world of touring turned away from him, Van Lokeren had time to think about design and what he sees as one of its core meanings, how to reflect his clients’ music. It was, he now says, a time to allow “creativity to run free and build up”.

 

In April 2022, the result of this creative incubation was revealed during Racoon’s arena show at Rotterdam Ahoy, as Van Lokeren and his co-designer/systems tech Bert Ploegh transformed the stage with a lightshow created with the help of Chauvet Professional Maverick, Strike and Epix fixtures supplied by Splendit.

 

“Because of the pandemic, we had a lot of time to create and try new things”, says Van Lokeren. “There is a new set list with new songs, which calls for a new design. I always want to translate music into visual components; it is a big part of my role as a designer.”

 

At the start of one song, for example, there were no front lights; instead a dark, emotional mood was created with UV light from the top and a red band of low light running across the upstage deck. Then, when the song opened up, there was a rush of specials from the rig’s Maverick MK3 Profile, MK2 Spot an Strike 1 fixtures.

 

The designers used 93 Maverik MK1 Profile fixtures. A group of 50 Epix Strips also contributed to the looks on stage. Arranged on the stage floor in a square around the band, they provided up-lighting in addition to making the entire stage glow.

 

The geometric effect on the stage deck was one of the touches Van Lokeren and Ploegh added to this design. They also created a special sense of dimensionality to the overall stage panorama by positioning the video panels behind a transparent backdrop.

 

“For this show I wanted to do something with a backdrop in combination with video”, says Van Lokeren. “I’m not a big fan of video panels being out there in the open when they’re not being used. So for this show we placed them behind the backdrop. This way they were out of sight when not on, and we had the full use of the backdrop throughout.”

 

(Photos: Frank Lambrechts/Picturesk)

 

www.chauvetprofessional.com

 

Chauvet fixtures used for Racoon show in RotterdamChauvet fixtures used for Racoon show in Rotterdam

Sam Tozer verwendet 360 GLP JDC Line 1000 in der saudischen Wüste

Beim EDM-Event MDLBeast Soundstorm, einem der größten Musikfestivals der Welt, setzte Lichtdesigner Sam Tozer in der saudischen Wüste 360 der neuen JDC Line 1000 von GLP auf einer einzigen Bühne ein.

 

An vier Tagen traten auf dem 120 Hektar großen Gelände außerhalb von Riad über 150 DJs - darunter Armin van Buuren, Charlotte de Witte, Martin Garrix, Steve Aoki, Tiësto und Deadmau5 - vor mehr als 700.000 Zuschauern auf. Sam Tozers Vision Factory war für die Beleuchtung von vier der acht Bühnen verantwortlich. Der Ausrüster Colour Sound Experiment stockte eigens seinen GLP-Bestand auf und erwarb für diesen Anlass weitere 100 JDC1 Hybrid-Strobes.

 

Colour Sound war für Licht, Video und Rigging der Produktion auf den vier unterirdischen Bühnen von Soundstorm zuständig und arbeitete eng mit MDL bei den technischen und strukturellen Anforderungen des unterirdischen Bereichs zusammen, der aus fast 1.000 Schiffscontainern errichtet worden war. Vision Factory war ebenfalls dabei involviert, die Veranstaltungsorte zu kreieren, welche die Kultur des Nachtlebens in Saudi-Arabien repräsentieren sollten und jeweils in einem der Schiffscontainer untergebracht waren.

 

Colour Sound unterhält seit Jahren eine enge Beziehung zu Sam Tozer, der eine Woche lang in deren Londoner Niederlassung an seiner Vorvisualisierung gearbeitet hatte. Dies war das größte Projekt, an dem der LD und sein neunköpfiges Team bisher beteiligt waren. Der Umfang war so gewaltig, dass Colour Sound zwanzig Container in die Wüste schickte.

 

Alle 360 JDC Line wurden auf der UG1-Bühne, der größten Bühne im unterirdischen Bereich, eingesetzt, wo sich Kris Goodman der Programmierung widmete. Darüber hinaus wurden 700 GLP X4 Bar 20 über alle Bühnen verteilt, ebenso wie 150 JDC1 und 24 Impression FR10 Bars. „Ich wollte einen linearen Scheinwerfer, mit dem ich die Architektur der Bühne nachzeichnen konnte“, erklärt Tozer. „In Kombination mit den X4 Bars und den FR10 konnten wir so ziemlich jeder Linie auf der Bühne folgen. Außerdem wollte ich einen großen Stroboskop-Look, den sie auch lieferten, während sie die zusätzliche Möglichkeit boten, LED-Pixel-Effekte zu erzeugen.“

 

Die JDC1 wurden auf die großen Bühnen UG1 und UG2 verteilt. Die X4 Bars fanden überwiegend auf den Bühnen UG2 und UG3 ihren Platz. „Wir haben die volle Pixelmapping-Funktion genutzt und mussten eine neue Art der Programmierung entwickeln, da es eine unfassbare Menge Parameter auf dem Pult gab“, so Tozer. Neben Kris Goodman (UG1) wurde Sam Tozer von einem Team von Beleuchtern unterstützt, zu dem Alexander Hesse (UG2), Chris Scott (UG3) und Ryan Dennett (UG4) gehörten, während Alex Wilson, Charlie Vincent, Will Burton und Matt Lee für die Videoflächen auf den Bühnen zuständig waren.

 

Aufgrund der Größe dieser Veranstaltung und der hohen Nachfrage nach anderen Shows in der Region hat Colour Sound nun ein 30.000 m² großes Lager in Dschidda eröffnet, als Nahost-Alternative zum dicht besiedelten Rental-Hotspot Dubai.

 

(Fotos: Kris Goodman/The Flying Lampie)

 

www.glp.de