Rental News

Rental News Schlagzeilen

Litt Event-Technik nutzt L-ISA-System für Ennio-Morricone-Tribut

19/10/2021

NMR chooses Elation’s KL Panel for Ryder Cup

19/10/2021

Production AV’s LED screens take centre stage at Cheltenham Big Screen Festival

19/10/2021

Light-House stattet Gandersheimer Domfestspiele mit Mikrofonen und Drahtlossystemen von Shure aus

13/10/2021

i:Tecs baut Open-Air-Bühne aus Litecraft Truss für Anhaltisches Theater Dessau

22/09/2021

Capital Sound picks Martin Audio MLA for Rewind Festival

21/09/2021

Mason Felps turns to Chauvet for Rock The South festival

17/09/2021

Mathieu Cabanes chooses Robert Juliat’s Arthur followspot

17/09/2021

Robe dominiert Movinglight-Aufgebot auf der IAA Mobility 2021

17/09/2021

Jeff Pardee turns to Elation’s Proteus Maximus for recent projects

16/09/2021

Justin Kitchenman turns to Elation for Luke Bryan tour

16/09/2021

GLP Fusion FS20 beleuchten italienisches Olympia-Hauptquartier in Tokio

15/09/2021

Scott Cooper and ASG create Weekesey video with Chauvet

14/09/2021

Robe supports Monumental Tour in France

10/09/2021

CPL supplies video production for Camper Calling festival

10/09/2021

Tom Kenny lights “We Love NYC: The Homecoming Concert” with Elation

10/09/2021

ETC unterstützt Eröffnungspremiere der Bayreuther Festspiele

09/09/2021

„Turandot“ im Steinbruch Sankt Margarethen mit AV Stumpfl Pixera inszeniert

09/09/2021

Ayrton Perseo Beam beim „Hannover Klassik Open Air“ im Einsatz

09/09/2021

Sommerkultur Dinslaken kehrt mit dBTechnologies Vio ins Burgtheater zurück

08/09/2021

XYZ Sound Collective mit Meyer Sounds Spacemap Go im KU.BE Frederiksberg

08/09/2021

Robert Juliat SpotMe for National Theatre’s “Under Milk Wood”

03/09/2021

Mad Music liefert Robe iSpiiders für „Stuttgart. Ein Traum“

03/09/2021

SP-Veranstaltungstechnik setzt L-Acoustics-System bei Homburger Klassik-Open-Air ein

02/09/2021

Charity-Event in den USA mit FOS/4-Panels von ETC realisiert

02/09/2021

Litt Event-Technik nutzt L-ISA-System für Ennio-Morricone-Tribut

Litt Event-Technik nutzt L-ISA-System für Ennio-Morricone-Tribut

Wenige Filmkomponisten haben so viele Live-Orchester-Konzerte vorzuweisen wie der 2020 verstorbene Ennio Morricone. Bereits 2017 spielte das Tschechische Nationale Symphonieorchester die Werke des Italieners auf einer Welttournee vor großem Publikum, und bereits hier kam für einzelne Shows in Bologna und Mailand ein L-ISA-Immersive-Hyperreal-Sound-System von L-Acoustics zum Einsatz.

 

Der Maestro selbst wollte es so und gehört damit zu den „early adopters“ von L-ISA im Live-Bereich. Auch beim Morricone-Tribute-Konzert am 1. August 2021 in der Berliner Wuhlheide, gespielt von den Berliner Symphonikern, kam das System zum Einsatz. Für die Realisierung zeichnete Litt Event-Technik verantwortlich und setzte mit System-Ingenieur Ulf Oeckel sowie FOH-Engineer Holger Schwark auf zwei L-ISA-Anwender, die bereits seit Jahren mit dem System im Live-Touring-Betrieb vertraut sind.

 

In der Berliner Wuhlheide sorgte ein L-ISA-Wide-Scene-System aus sieben identischen Hangs mit jeweils neun Kara-Lautsprechern für den audiovisuellen Kopplungseffekt. Aus baulichen sowie Gründen der Zuschauerbelegung - die Freilichtbühne war zu zwei Dritteln besetzt - wurde auf ein seitliches Extension-System verzichtet.

 

Die Platzverkäufe richteten sich nach der berechneten L-ISA-Zone, um allen Zuhörern im Innenbereich und dem ersten Rang das gleiche Qualitätsniveau zu bieten. „Das Konzert in der Wuhlheide war das erste Mal, dass unser L-Acoustics-Portfolio für eine L-ISA Show zum Einsatz kam“, sagt Rolf Henning, Geschäftsführer von Litt. „2022 werden wir mit City auf große Abschiedstour gehen - L-ISA ist schon fest eingeplant.“

 

(Foto: L-Acoustics/Litt Event-Technik)

 

www.l-acoustics.com

 

NMR chooses Elation’s KL Panel for Ryder Cup

NMR chooses Elation’s KL Panel for Ryder Cup
NMR chooses Elation’s KL Panel for Ryder Cup

After years of lighting Ryder Cup press areas with standard Lekos and PARs, the team at NMR Staging and Events decided to add Elation’s KL Panel LED softlight to their bag. This year’s Ryder Cup played out September 24-26 at Whistling Straits Golf Course in Wisconsin.

 

NMR purchased the KL light panels last year for use on tradeshows and NMR’s in-house studios. Daniel Gerstenhaber, head of lighting at NMR, says they bought additional luminaires to light this year’s press events at the Ryder Cup. “We needed to project a flat field of light for the main interview area, something that could deal with the ambient light levels of the open press tent”, states Gerstenhaber, who handled lighting design for the Ryder Cup press area.

 

An important aspect of the lighting was its ability to work with the high-speed cameras. “We needed to ensure there was no flicker so we needed something that could adjust the refresh rate frequency and the KL Panel could do that”, says Gerstenhaber. A small on-site crew that Gerstenhaber says included only a few techs handled the Ryder Cup press events. NMR’s Ed Conrad served as production manager and took care of all on-site needs.

 

(Photos: Elation Professional)

 

www.elationlighting.com

 

Production AV’s LED screens take centre stage at Cheltenham Big Screen Festival

Production AV’s LED screens take centre stage at Cheltenham Big Screen Festival

Cheltenham’s Imperial Gardens became a cinematic hotspot of international sport, films and music over the summer as the town’s Big Screen Festival took place, utilising Production AV’s stock of Desay M6 outdoor LED screen panels to make up the visual display.

 

Production AV’s Nathan Dunbar project managed the supply, delivery, build and operation of the screens. The main screen was made up of 18 panels of the modular Desay M6 outdoor LED screens, which the team fitted together to create the large-scale LED wall.

 

A host of content was shown to the audiences, including live BBC streams of the Tokyo Olympics and Channel 4’s Paralympics, BBC Proms as well as family films and local business advertising. The event was part of a drive by Cheltenham Borough Council to bring residents back into the centre of the town and drive shopping, entertainment and community initiatives as lockdown ended.

 

“We have a great relationship with Cheltenham Borough Council, supplying a range of events in the town including the Cheltenham Literature and Science Festivals, and this was one of the first post-lockdown events to be staged”, says Dunbar. “We worked closely with the event organisers to supply the right LED screens for all weathers and conditions.”

 

Dunbar and his Production AV colleagues Darryl Mills and Olie Goulding rigged the Desay screens onto a Layher structure in Imperial Gardens. An operator from Production AV was on-site at all times during the six-week event to handle all of the content and ensure the feeds displayed properly, mixing in local commercial content with the BBC streams.

 

(Photos: Production AV)

 

www.productionav.co.uk

 

Production AV’s LED screens take centre stage at Cheltenham Big Screen FestivalProduction AV’s LED screens take centre stage at Cheltenham Big Screen Festival

Light-House stattet Gandersheimer Domfestspiele mit Mikrofonen und Drahtlossystemen von Shure aus

Light-House stattet Gandersheimer Domfestspiele mit Mikrofonen und Drahtlossystemen von Shure aus

Mit dem größten Freilichttheater Niedersachsens gehören die jährlich stattfindenden Gandersheimer Domfestspiele zu den traditionsreichsten Festspielen Deutschlands.

 

Seit diesem Jahr verwenden die Domfestspiele TwinPlex-Subminiatur-Lavaliermikrofone (TL47) und das digitale Drahtlossystem QLX-D von Shure. Technischer Dienstleister und Ausstatter ist die Light-House Göttingen GmbH.

 

Das bisher verwendete analoge Drahtlossystem war vor allem aufgrund des reduzierten Frequenzspektrums und daraus resultierenden Frequenzstörungen an seine Grenzen gekommen. Mit dem digitalen QLX-D-System lässt sich nun eine höhere Kanalzahl in einem kleineren Spektrum realisieren.

 

(Foto: Julia Lormis)

 

www.shure.com

 

i:Tecs baut Open-Air-Bühne aus Litecraft Truss für Anhaltisches Theater Dessau

i:Tecs baut Open-Air-Bühne aus Litecraft Truss für Anhaltisches Theater Dessau
i:Tecs baut Open-Air-Bühne aus Litecraft Truss für Anhaltisches Theater Dessau

Die i:Tecs GmbH & Co. KG aus Dessau ist Dienstleister für das Anhaltische Theater in Dessau, ein Mehrspartentheater mit Schauspiel, Musiktheater (Oper, Operette, Musical), Ballett, Konzert (Anhaltische Philharmonie) sowie Puppentheater. Mit einer Kapazität von 1.100 Zuschauern bietet es eine der größten Theaterbühnen Deutschlands und verfügt überdies über eine der größten Drehbühnen des Landes.

 

Die Anhaltische Philharmonie Dessau spielt im Sommer traditionell eine Reihe von Open-Air-Konzerten. Zu diesem Zweck mietete das Stadttheater Dessau vor Beginn der Pandemie eine Bühne von i:Tecs. In Pandemiezeiten erwies sich die Bühne bei Einhaltung der vorgeschriebenen Abstände jedoch als zu klein, sodass sich das Theater für den Kauf einer größeren, eigenen Bühne entschied. Auch hier war i:Tecs beratend, planend und ausführend tätig.

 

Die Bühne für die Open-Air-Konzerte der Philharmonie wird im Dessauer Tierpark am Mausoleum, einem parkähnlichen Gelände, aufgebaut. „Aktuell haben wir bei den Konzerten eine zulässige Kapazität von 500 Zuschauern. Um die komplette Philharmonie unter Einhaltung der Abstandsregeln auf der Bühne unterzubringen, braucht es schon eine relativ große Grundfläche“, sagt Steffen Gansen, verantwortlicher Bühnentechniker von i:Tecs. „Daher schien dem Theater mit Blick auf die Zukunft die Investition in eine eigene, entsprechend dimensionierte Bühne geboten.“ Man entschied sich für eine Struktur mit angedeutetem Rundbogen und für die Verwendung von Litecraft Truss. Die Bühne wurde nach erteiltem Zuschlag zusammen mit der LMP Lichttechnik Vertriebs GmbH geplant.

 

Es entstand eine Bühnenkonstruktion mit einer Grundfläche von 16 x 12 Metern und einer Masthöhe von 9 Metern. Das Main-Rigg besteht aus einer Schwerlasttraverse in HD4-Ausführung, ebenso wie die Tower, die aus LT44 HD4 konstruiert sind. Die Druckriegel bestehen aus LT34 HD3. Die Lieferung erfolgte inklusive Dachplane mit Kederschienen und Gaze. Auch die Statik und das Baubuch für die TÜV-Abnahme wurde von LMP geliefert.

 

(Fotos: i:Tecs)

 

www.lmp.de

 

Capital Sound picks Martin Audio MLA for Rewind Festival

Dating back to 2009, the Rewind Festival is an annual ‘80s music event that today generally takes place in three different locations. Although this year Rewind Scotland had to be cancelled, the events at Capesthorne Hall, Macclesfield (Rewind North) and Temple Island Meadows, outside Henley (Rewind South) went ahead within a month of each other. The event is now back under the management of David Heartfield, whose leisure group Impresario Festivals had previously sold the brand to radio group Global back in 2017.

 

The events’ long-term sound suppliers, Capital Sound, were in action at both sites, and with the exception of an additional delay tower at Rewind South fielded identical Martin Audio MLA PA rigs. Once again, they worked alongside production manager Keith Morris, of Riverside Productions, as they have on many previous occasions.

 

Set on the banks of the Thames, the 40,000 capacity Rewind South featured an all-star line-up of ‘80s pop icons, with Jimmy Somerville’s Big Band-tastic Boogie and Wet Wet Wet headlining. Capital fielded an experienced technical team, with Mike ‘Bunny’ Warren as FOH engineer and supervisor - himself mixing the largest section of the show - with Toby Donovan as system tech.

 

The site itself is flat and open, fanning out at the rear, where an arc of three delay towers at the 65-metre point provided coverage. For the main PA Capital fielded 15 MLA array elements above a single MLD Downfill box on each side, with eight MLA Compact enclosures, at stage left and right, for outfills. For front fills they provided an additional 12 WPS (Wavefront Precision) line array elements.

 

Handling the low-end frequencies were 19 MLX subwoofers in broadside cardioid, set in a castellated pattern across the front. Audiences watching near the back behind the mix tower, were treated to some audio from the delay arc, each tower comprising five further MLA and a single MLD Downfill.

 

(Photos: Martin Audio)

 

www.martin-audio.com

 

Mason Felps turns to Chauvet for Rock The South festival

Mason Felps turns to Chauvet for Rock The South festival

About ten years ago, Cullman, Alabama native Mason Felps got the chance to work his first major festival when he joined the crew at Rock The South. This August, he returned to his northern Alabama hometown as the festival’s production manager and lighting designer.

 

Felps and the production team used a lighting rig supplied by Bandit Lites that featured 32 Chauvet Professional Rogue R2X Wash fixtures. “We had a 60’ by 40’ stage with a steel roof”, he says. Felps, who earlier this summer toured with Alan Jackson, spread his Rogue R2X Wash fixtures on either of the performing artists, a group that included Luke Combs, Miranda Lambert, Nelly, Ashley McBryde and The Marshal Tucker Band.

 

This arrangement allowed him to surround the artists in light, enveloping them in a glow that stood up against the giant video wall, while also pulling attention to the center of the stage. Sometimes that glow was created with white light, while at others it was done in various colors.

 

At other points in the show, the Rogue R2X Washes were directed out at the audience to present visual patterns. The fixtures’ zoom range allowed Felps and board operator Chris Noll from the Bandit Lites to vary the areas that they covered in light.

 

(Photos: Chauvet Professional)

 

www.chauvetprofessional.com

 

Mason Felps turns to Chauvet for Rock The South festivalMason Felps turns to Chauvet for Rock The South festival

Mathieu Cabanes chooses Robert Juliat’s Arthur followspot

Mathieu Cabanes chooses Robert Juliat’s Arthur followspot

Lighting designer Mathieu Cabanes used Robert Juliat’s latest 800 W LED followspot, Arthur, on “Les Folies Broadway”, a large symphonic show performed this summer at the Domaine d’O in Montpellier, France.

 

“On the advice of my friend Frédéric ‘Aldo’ Fayard, lighting designer at Concept K, and with the help of Ludwig Lepage, Robert Juliat’s product manager, I discovered the Arthur 800 W LED followspot and the SpotMe artist tracking device”, he recalls. Cabanes then decided to use the Arthur during the symphonic show with 72 musicians and two soloists in the 1800-seat amphitheatre of Domaine d’O.

 

“I compared the Arthur to an HMI followspot”, he continues. “Arthur doesn’t necessarily replace all of the HMI followspots, but it complements them by offering a large number of functions that add brushstrokes to our paint palette.” He adds that the CTO built into the fixture was “the best solution“ his assistant, Gaspard Juan (pictured), made for him for warm colours.

 

(Photos: Mathieu Cabanes)

 

www.robertjuliat.fr

 

Mathieu Cabanes chooses Robert Juliat’s Arthur followspotMathieu Cabanes chooses Robert Juliat’s Arthur followspot

Robe dominiert Movinglight-Aufgebot auf der IAA Mobility 2021

Auf der Automobil-Messe IAA Mobility 2021 in München stammte der überwiegende Teil der neu angeschafften Movinglights aus dem Portfolio von Robe. Die Modelle Forte, Esprite, T2 und LEDBeam 350 kamen auf diversen Messeständen und Veranstaltungen zum Einsatz.

 

„Aber auch etwas ältere Produkte wie der Spiider, Tarrantula, LEDBeam 150, LEDWash 800 oder MegaPointe waren häufig im Rigg zu finden“, sagt Julian von den Stemmen, Marketing Manager der Robe Deutschland GmbH.

 

Weniger stark vertreten war Robe im Openspace-Bereich der IAA mit IP-Produkten. Mit dem iSpiider, dem iPointe65, dem iParfect und der iBar bietet Robe zwar bereits einige IP-Produkte an, insgesamt sind hier im Robe-Portfolio aber noch Lücken auszumachen.

 

„Diese wird Robe 2022 schließen, sodass dann über das komplette Produktsortiment jeweils ein passendes IP-Gerät erhältlich sein wird“, kündigt Jens Langner, Business Development Manager bei Robe Deutschland, an. Auf der Prolight + Sound 2022 sollen voraussichtlich einige neue IP-Produkte von Robe vorgestellt werden.

 

(Fotos: Louise Stickland/Julian von den Stemmen)

 

www.robelighting.de

 

Jeff Pardee turns to Elation’s Proteus Maximus for recent projects

Lighting designer/programmer Jeff Pardee (IATSE Local 728), a former concert lighting designer who moved into film and broadcast lighting several years ago, has been using the Proteus Maximus from Elation Professional on several recent projects.

 

While working on a film project that required the 4th Street Bridge in Los Angeles to be illuminated from across a large construction site, Pardee needed a fixture that could project from hundreds of yards away. He considered several options, including Proteus Maximus, and was able to borrow a unit from a colleague at a nearby project to test. That was his first experience with the fixture, which he ended up using on the project from condors in groupings of three.

 

Pardee says that when they evaluate lighting they also look for fixtures they can run on a lower amount of power. On the 4th Street Bridge and downtown park project, they ran the Maximus units using a small 6000-watt generator located half a mile away.

 

The designer says he has used the Maximus on production sets a dozen times to date. A recent example is Billie Eilish’s “Prime Day Show” musical special that aired June 17th on Prime Video. The show fused music and storytelling as the singer performed amid an immersive Parisian set (actually filmed on the Universal backlot). Director of Photography for the “Prime Day” shoot was Christopher Ripley; Gaffer was Mathias Peralta.

 

Pardee turned to the waterproof Maximus to fulfill a number of roles on the production. “We used them to punch through a window to give a sunrise effect while it was raining for example.” Pardee accessed the Maximus’s color mixing system with variable CTO to create the reds, ambers and daylight color required to mimic a sunrise. Then for a night scene, he painted with purples, reds and blues to create a nighttime Paris look. “I used them as backlighting as well or for hard-edge lighting on set buildings to give a crisp look working together with a soft-edge fixture that we matched color temperature with to get an even look.”

 

The Maximus fixtures worked from two condor positions on the musical special, two fixtures on each condor shooting the building set from 300-400 feet away from the camera. Pardee then turned the fixtures around 180 degrees to shoot in the opposite direction, up the street and onto buildings in a big breakup pattern, a throw that was closer to 500 feet.

 

www.elationlighting.com

 

Justin Kitchenman turns to Elation for Luke Bryan tour

Justin Kitchenman of Align Design Group is using some Elation lights on country musician Luke Bryan’s “Proud To Be Right Here” tour scheduled through October 16 with 35+ shows.

 

Kitchenman, who has been designing for Bryan for a decade, had a design in place from last summer’s cancelled tour, a show he thought he’d never see realized. When the decision was made to pick up from where they left off in 2020, however, the design was back on the table.

 

The design features automated lighting pods full of Elation ACL 360i fixtures, the designer’s sixth year using the compact single-beam RGBW moving effects. The pods fill the space in concentrated beams of color and can be maneuvered to create a variety of looks. Kitchenman, who is out with the tour as lighting director and also serves as production designer, uses 72 ACL 360i’s along with 8 DTW Blinder 700 IP 4-lites and 14 DTW Blinder 350 IP 2-lites.

 

He uses the DTW Blinder 700 IP and DTW Blinder 350 IP fixtures for audience lighting. Additional blinders are located throughout the rig, which he often uses as a complementary twinkle effect. Nashville-based production provider Elite Multimedia Productions has worked with Luke Bryan from the start of his career and is supplying the lighting and LED video technology for the run.

 

(Photos: Todd Kaplan)

 

www.elationlighting.com

 

GLP Fusion FS20 beleuchten italienisches Olympia-Hauptquartier in Tokio

GLP Fusion FS20 beleuchten italienisches Olympia-Hauptquartier in Tokio

Das Hauptquartier der italienischen Olympiamannschaft und ihrer Partner war während der Olympischen Sommerspiele in Tokio das Kihinkan - Takanawa Manor House. Lichtdesigner Massimo Pascucci gestaltete das Äußere des Jugendstilgebäudes im Stadtteil Minato farblich.

 

Im Auftrag des Nationalen Olympischen Komitees Italiens (CONI) wählte Pascucci für die Beleuchtung der Fassade 22 GLP Fusion FS20 Bars, die von Musical Box Rent geliefert wurden. Die gesamte Lichtinstallation wurde über eine von Daniel Davino programmierte GrandMA-Konsole gesteuert. Die FS20-Sticks wurden diskret im Bodenbereich des Gebäudes installiert.

 

(Fotos: Massimo Pascucci)

 

www.glp.de

 

GLP Fusion FS20 beleuchten italienisches Olympia-Hauptquartier in TokioGLP Fusion FS20 beleuchten italienisches Olympia-Hauptquartier in Tokio

Scott Cooper and ASG create Weekesey video with Chauvet

Scott Cooper and ASG create Weekesey video with Chauvet

Capitalizing on the growing popularity of Ford’s Ranger Ironhide vehicle in the UK, Welch performer DJ Weekesey joined forces with ASG Audio Visual to shoot a promotional video from the back of a brawny, black modified Ranger Ironhide.

 

Weekesey put on a 4-minute show, using the truck itself as a stand. “It was a 4.5-ton DJ booth”, says ASG’s director Scott Cooper. “The video not only served to highlight Weekesey’s talent, it also drew on the image of the Ironhide to set a really captivating tone.”

 

The video also showcased 14 Well Fit fixtures from Chauvet Professional. “We worked some nice looks with our Well Fit uplighters and our foggers”, says Cooper. “Between the colors and the smoke we created the right kind of attitude.”

 

Cooper and his team positioned the battery operated RGBA Well Fit units throughout the video’s outdoor set. A dozen of the uplights were placed around the truck. “An Ironhide vehicle itself presents a powerful visual image”, says Cooper. “So many things about it make it stand out, so we accented those features, including the custom wheels and grillwork.”

 

The two remaining Well Fit fixtures were placed inside the cabin of the vehicle for some intense red light. While the fixtures radiated inside the truck, Weekesey delivered his performance from its rear cargo area, using the vehicle’s roof as an improvised DJ stand.

 

(Photos: Chauvet Professional)

 

www.chauvetprofessional.com

 

Scott Cooper and ASG create Weekesey video with ChauvetScott Cooper and ASG create Weekesey video with Chauvet

Robe supports Monumental Tour in France

The Monumental Tour is a visual and musical concept initiated by DJ and music producer Michael Canitrot and visual activists AV-Extended in conjunction with French cooperative bank Credit Mutuel, which encompasses streamed electronic music performances and collaborations with monumental sites all around France.

 

Cédric Davignon of Bordeaux-based creative practice Electron Libre Design designed lighting for the first digital gig of the tour, staged at the Phare des Baleines (Lighthouse of the Whales) on the Ile de Ré, which is off the west coast of France near La Rochelle. Davignon chose to work with 10 x Robe Spiiders and 13 x MegaPointes moving lights to create his lighting design which complemented large-format projections beamed onto the newer of the two Ile de Ré lighthouses, transforming its octagonal tower and base building below into a kinetic canvas for the performance.

 

Davignon elucidates that the goal with lighting was “very much to support” the video mapping and reinforcement of the music and video. He wanted to add more depth to the overall picture and energise the interior of the lighthouse making it “come alive” with the help of the Spiiders which were located on the ground in front of the building. Working closely with the content produced by Jeremie Bellot and the AV-Extended crew, Davignon utilized the Spiider’s Flower Effect to create “panning” effects that picked up and accented the movement of the projected visuals.

 

Twelve MegaPointes were positioned - 6 a side - on the roof of the lighthouse base building to punch through the night sky. The thirteenth MegaPointe was deployed on the ground aligned with the geometric centre of the lighthouse a few meters away from the building. It shot directly up the tower illuminating the six centrally positioned windows that grace the mast. Davignon also created other MegaPointe effects utilizing the multi-faceted prisms and the gobo beam reducer to maximize the volume of the light.

 

This helped highlight the massive light source at the top, visible from up to fifty kilometres out to sea, and pinpointed the DJ booth that was positioned on the balcony around the top of the tower, from which Michael Canitrot mixed his set. Davignon programmed and ran the lighting using a GrandMA2 console, and the event’s lighting equipment was supplied by Groupe AES with video delivered by the Bordeaux branch of event technology specialist Léni.

 

This mix of electronic music, history and architecture was broadcast on the Monumental Tour website and several other platforms including Robe France’s Facebook page. The tour and the concerts are designed to raise awareness of the importance of preserving heritage through entertainment, live music, and art. Four more Monumental Tour digital concerts are planned over the next three months, with the next stop being Mont-Saint-Michel.

 

(Photos: Wozniak/Dimworks/Dimitri Baret)

 

www.robe.cz

 

CPL supplies video production for Camper Calling festival

CPL supplies video production for Camper Calling festival
CPL supplies video production for Camper Calling festival

The CPL crew led by Lee Gruszeckyj were all delighted to be back working on a festival site again, providing video design and production for Camper Calling 2021 which was organised by Jazz Events and took place over four days at Ragley Hall, Warwickshire, during the UK’s August Bank Holiday weekend.

 

CPL, working via Urban Audio Productions, supplied a video equipment package comprising screens, cameras, and control. The last event was in 2019, and the big change up on the video front from 2019 was rigging the side stage IMAG screens in portrait format, a move suggested early in the design process by CPL to frame artist close-ups and full-length shots. With this decision made at the outset, all the bespoke content could be tailored to fit.

 

The two IMAG screens each measured 4.4 metres wide by 6 metres tall and were complemented by five columns of screen onstage which were varying widths - tapering down as they went offstage, all with a 4.8 metre drop. All the screen was from CPL’s stock of ROE CB5, and 115 panels in total were on the project. This was driven by Brompton SS40 processors and XD boxes for distribution, running via a fibre system with loop redundancy.

 

Three operated Sony HXC 100 HD cameras were positioned, two either side of the FOH platform - for cross shooting - and one hand-held in the pit. The HD camera feeds were augmented with three hot-head remote sources, two deployed above the stage area at the top of the front legs, with a third on a mobile tripod which could be finally positioned once the different band’s blacklines were in place.

 

Gruszeckyj and the team had a visuals cabin operational HQ set up backstage into which they built a custom control unit based around a Barco E2 switcher for screen management. A Disguise media server was used for various artist graphics and content as well as for public announcements. As soon as the event was confirmed to go ahead, Gruszeckyj contacted all the artist’s production directly and asked them to submit material from which the CPL team created individual 30-60 second intro sequences to ramp up the excitement as they took the stage.

 

Doing this in advance also ensured slick changeovers and avoided the scenario of content of varying qualities turning up right at the last minute that was not formatted for the system. As soon as each band hit the first bars of the opening number, the video screens all flipped to IMAG, and Gruszeckyj cut an animated mix using a Panasonic 410 with some additional keys and aux’s to send different shots to the stage and side screens.

 

To fly the side screens, CPL supplied six ProLyft ½ tonne hoists, while the onstage screen was attached to a dedicated truss with catenary wires and clips, as well as a full set of Riedel Bolero wireless comms for the crew. Joining Lee Gruszeckyj was Matt Dodd, Tom Wheelan, Simon Haydon, James Wagstaff, Phil Manson, Derek Gruszeckyj and Bernie Totten.

 

DMX control of the LED screen was provided to the lighting department, so they could adjust the brightness, and a fibre feed was provided to FOH for the Manic Street Preachers’ own video director to hook in their content, with a feed back to the video cabin for outputting to screen.

 

(Photos: Tom Horton)

 

www.cpl.tech

 

CPL supplies video production for Camper Calling festivalCPL supplies video production for Camper Calling festival

Tom Kenny lights “We Love NYC: The Homecoming Concert” with Elation

New Yorkers gathered in Central Park on August 21st to celebrate the city’s comeback from COVID-19 with one of the most diverse and star-studded lineups ever assembled on one stage entertaining beneath a complement of Elation IP-rated luminaires.

 

The show was organized by NYC in partnership with music producer Clive Davis and Live Nation. Scheduled to be headlined by Bruce Springsteen, Paul Simon, Patti Smith, Elvis Costello and others, the concert was stopped a little more than halfway into a planned five-hour show due to lightning storms tied to approaching Hurricane Henri. Still, performers like Jennifer Hudson, Carlos Santana, LL Cool J, Andrea Bocelli, Earth Wind & Fire, Kane Brown, Journey and Barry Manilow, among others, were able to take the stage. Despite the weather, the show was a huge success with a crowd of 60,000 vaccinated music fans celebrating the return to live music.

 

Tom Kenny was brought on the project by Diversified Productions Services (DPS) to design lighting. He teamed with production designer Bruce Rodgers on the spacious open stage design, which featured generous amounts of automated lighting and huge NYC letters across the front. “We only had about an hour of darkness so it needed to look big and spectacular during the day but we didn’t want to depend on lots of gags”, says Kenny. “Our biggest concern though was the exposed fixtures and obviously being out in the open I wanted to have as much IP65 as possible.”

 

They turned to Elation’s IP-rated Proteus line. 4Wall Entertainment garnered the all-weather units, a rig that included 80 Proteus Hybrid, 20 Proteus Maximus, 35 Proteus Lucius, and 16 DTW Blinder 700 IP, along with 60 Smarty Max, 18 Cuepix Blinder WW2, as well as a host of other luminaires. “We started by creating a big base look before customizing for each song. I’m all about the music so as the music starts, I start fixing and cooking it how it’s going to look”, says Kenny. “For Patti Smith, for example, she told us to paint a picture and let it dry, which works for her, but for other artists we painted a picture and kept on going.” The design team also had to ensure the looks worked for camera as the show was broadcast live to a worldwide audience on CNN. Mike Appel and Fuji Convertino handled programming.

 

The Great Lawn in Central Park lacks a center tower position so Kenny had to make do with two side towers: “I always set up a safety wash of lighting, so we did that from the two sides using the Maximus fixtures. The throw was over 200 feet.” Besides the left and right tower positions, additional Proteus Maximus fixtures worked from around the stage. Any IP fixture the designer knew could handle rain was placed downstage, and that included the Proteus Lucius, the compact brother to the Maximus, which Kenny used to light both people and the foliage in Central Park. As far as the Proteus Hybrid, “they were on four towers around the park and we ended up lighting the entire foliage with those from about 300 feet”, says the LD. Working from a back wall grid were the Smarty Max, a 21,000-lumen hybrid moving head that worked double duty as show lights and work lights.

 

The torrents of rain that eventually poured down onto the rig were historic - the most ever recorded in the park in a single hour. Kenny comments: “All the IP65 lights survived. Even after the show was cancelled, we kept the lights on for safety. They really impressed us all.”

 

(Photos: Skye Morse-Hodgson)

 

www.elationlighting.com

 

ETC unterstützt Eröffnungspremiere der Bayreuther Festspiele

ETC unterstützt Eröffnungspremiere der Bayreuther Festspiele

Die am 25. Juli 2021 live im Fernsehen übertragene Eröffnungspremiere der Bayreuther Festspiele bot die Wagner-Oper „Der fliegende Holländer“, dirigiert von Oksana Lyniv. Dabei kamen unter anderem 26 SolaFrame-3000- und sechzehn FOS/4-Panel-Scheinwerfer von ETC zum Einsatz.

 

Letztere wurden eigens für dieses Event angeschafft. „Gefordert war ein Scheinwerfer zur gleichmäßigen und vor allem kräftigen Ausleuchtung eines Rundhorizonts mit 37 Meter Breite und 15 Meter Höhe aus einer Folie ‘Opera Hellblau’“, erklärt Nicol Hungsberg, stellvertretender Beleuchtungsleiter der Bayreuther Festspiele und seit 2009 Beleuchtungsinspektor und Lichtdesigner an der Oper Köln.

 

Die Beleuchtung sollte von hinten realisiert werden. Für die FOS/4-Panels habe man sich nach System- und Varianten-Vergleichen entschieden. Die sechzehn Scheinwerfer wurden im Abstand von rund zwei Metern zur Folie über die gesamte Bühnenbreite positioniert.

 

Lichtsetzender Kameramann war Volker Striemer. Der seit rund dreißig Jahren im Film- und TV-Geschäft arbeitende Berliner fing für die TV-Sender 3sat, Bayerischer Rundfunk und NHK sowie für Kino-Liveübertragungen das traditionsreiche Kulturevent ein. Als Mischpult diente eine Eos-Ti-Konsole von ETC.

 

(Fotos: ETC)

 

www.etcconnect.com

 

ETC unterstützt Eröffnungspremiere der Bayreuther FestspieleETC unterstützt Eröffnungspremiere der Bayreuther Festspiele

„Turandot“ im Steinbruch Sankt Margarethen mit AV Stumpfl Pixera inszeniert

„Turandot“ im Steinbruch Sankt Margarethen mit AV Stumpfl Pixera inszeniert

Am 14. Juli 2021 feierte die Produktion der Puccini-Oper „Turandot“ im Steinbruch Sankt Margarethen (Österreich) Premiere. Der Habegger GmbH kam dabei die Rolle als Generalunternehmer für die Ton-, Licht- und Videogestaltung zu. Michael Artner übernahm die Projektleitung.

 

Für die Bespielung der rund 60 Meter breiten Bühne und der Kulissen mit einer ca. 1.300 Quadratmeter großen Projektionsfläche kamen insgesamt sieben Panasonic-RZ31-Projektoren mit 30.000 ANSI Lumen sowie drei Panasonic RZ21 mit jeweils 20.000 ANSI Lumen zum Einsatz, die in einem über dem Regiehaus befindlichen Projektionshaus platziert wurden.

 

Das Projektionshaus selbst war durchgehend voll klimatisiert, wobei die Abluft nach außen abgegeben wurde, um für eine ständige Luftzirkulation zu sorgen. Die von der Firma Lichtermacher betreuten AV-Stumpfl-Pixera-Medienserversysteme wurden für das Projektionsmapping ebenfalls vom Projektionshaus aus eingesetzt.

 

„On-site realisierten wir, dass die Bühne und der dafür auf Basis einer 3D-Datei vorproduzierte Content nicht zu 100 Prozent übereinstimmten“, erläutert Lichtermacher-Chef Stefan Kürzel. „Das Stacked-Warpfiles-Feature von Pixera ermöglichte es uns, den minimalen Versatz bei der Bühne mit dem Content abzugleichen, ohne Terabytes an Daten neu rendern zu müssen. Im Verlauf der Produktion mussten wir auch die Anzahl der Server ändern und die Outputs sowie Contentverteilung anpassen.“

 

Ein weiterer visueller Akzent der Aufführung wurde durch eine große in das Bühnenbild integrierte LED-Wand gesetzt, auf der unter anderem Übertitel eingeblendet wurden. Für die lichttechnische Umsetzung des künstlerischen Gesamtkonzepts fiel die Wahl auf Lampen aus den Häusern Ayrton, SGM, Litecraft und Astera, die über MA-Lighting-Systeme gesteuert wurden.

 

Für die Beschallung wurden insgesamt 118 Lautsprecher der KSL-, V-, T- und E-Serien von D&B Audiotechnik verbaut. Für die Ortung der Darsteller kam ein TiMax-Trackingsystem zum Einsatz. Die Funkstrecken wurden mit Produkten von Shure realisiert, zudem wurden Schoeps-Mikrofone für Chor und Orchester verwendet. Als Mischpult diente ein Digico SD7 QT. Das Audiodesign verantwortete Volker Werner. Lichtdesigner waren Jax Messenger und Driscoll Otto. Das Videodesign übernahm Media Apparat.

 

(Fotos: Stefan Kürzel)

 

www.avstumpfl.com

 

„Turandot“ im Steinbruch Sankt Margarethen mit AV Stumpfl Pixera inszeniert„Turandot“ im Steinbruch Sankt Margarethen mit AV Stumpfl Pixera inszeniert

Ayrton Perseo Beam beim „Hannover Klassik Open Air“ im Einsatz

Ayrton Perseo Beam beim „Hannover Klassik Open Air“ im Einsatz
Ayrton Perseo Beam beim „Hannover Klassik Open Air“ im Einsatz

Im Rahmen des „Hannover Klassik Open Air“ ist die NDR Radiophilharmonie vor dem illuminierten Rathaus der Landeshauptstadt aufgetreten. Bei dem Konzert, das als Video-Livestream von Arte Concerts und dem NDR übertragen wurde, kamen unter anderem acht der neuen Ayrton Perseo Beam zu Einsatz.

 

Das Licht-Equipment wurde von der Exposive Medien Gruppe geliefert. Timo Frank war beim „Hannover Klassik Open Air“ als Produktionsleiter tätig, Benjamin Heidenreich als Lichtsetzender Kameramann. Die Lichtplanung und Zeichnung lag in den Händen von Philipp Pascal Nürnberger. Als Operator war Ole Güllich vor Ort.

 

(Fotos: Lightpower/NDR Radiophilharmonie)

 

www.lightpower.de

 

Sommerkultur Dinslaken kehrt mit dBTechnologies Vio ins Burgtheater zurück

Sommerkultur Dinslaken kehrt mit dBTechnologies Vio ins Burgtheater zurück
Sommerkultur Dinslaken kehrt mit dBTechnologies Vio ins Burgtheater zurück

Das Sommerkultur-Programm in Dinslaken bietet seit Juli und noch bis Ende September 2021 insgesamt mehr als vierzig Open-Air-Veranstaltungen mit Musik- und Comedy-Acts, Theater-Aufführungen und Lesungen auf der Bühne des historischen Burgtheaters.

 

Um die Umsetzung eigener Veranstaltungen näher an die Stadt anzubinden, gründete Dinslaken die DIN Event GmbH, die auch die Veranstaltungen der Sommerkultur 2021 organisatorisch und technisch betreut. Als PA entschied sich DIN Event für verschiedene Module der aktiven Vio-Reihe von dBTechnologies.

 

Als Main PA kommen bei der Sommerkultur 2 x 9 Vio-L1610-A-Line-Array-Module zum Einsatz. Diese werden durch einen Vierfach-Vio-C12-Cluster ergänzt, der - bedingt durch die Bauweise des Amphitheaters und die asymmetrische Anordnung der Bühne - als Outfill dient. Sechs Vio X205-100 sind liegend auf den Subs bzw. der Bühne als Frontfill platziert. Ergänzend dazu dienen zwei weitere Vio X12 im Nahfeld als Outfill.

 

Die Sub-Lautsprecher sind zentral vor der Bühne positioniert und umfassen vier Vio-S218- und sechs Vio-S118R-Module in Endfire-Anordnung. Die Sub-Ergänzung zum Vio C12 erfolgt über zwei weitere DVA-S1518-Module. Falls die jeweiligen Künstler kein eigenes Monitoring beisteuern, wird dBTechnologies-Equipment aus dem Bestand von DIN Event verwendet.

 

Der Aufbau der Anlage bleibt für alle Veranstaltungen der Sommerkultur-Reihe mit kleinen Abwandlungen bestehen. Die grundsätzliche Simulation nahm das Team von DIN Event und dBTechnologies mit Ease vor. Während des Betriebs erfolgt die Überwachung aller aktiven Komponenten mit der dBTechnologies-eigenen Aurora-Net-Software.

 

(Fotos: Martin Büttner/DIN Event GmbH/Franziska Müller/Franzis Foto Atelier)

 

www.dbtechnologies.com

www.din-event.de

 

Sommerkultur Dinslaken kehrt mit dBTechnologies Vio ins Burgtheater zurückSommerkultur Dinslaken kehrt mit dBTechnologies Vio ins Burgtheater zurück

XYZ Sound Collective mit Meyer Sounds Spacemap Go im KU.BE Frederiksberg

LydFelter (KlangFelder) ist ein Projekt des internationalen Künstlerkollektivs XYZ Sound Collective. In den sieben halb- bis einstündigen Performances des LydFelter-Projekts setzten sich zehn Künstler des Kollektivs - sechs Frauen und vier Männer - experimentell und progressiv mit dem Potential immersiven Sounds auseinander. So verschiedenartig die Performances konzipiert sind, geht es XYZ immer darum, die Präsenz und Körperlichkeit von Sound erlebbar zu machen, auch in Interaktion mit dem Publikum.

 

XYZ arbeitete hierfür mit Meyer Sound zusammen, um im KU.BE in Frederiksberg (einer von der dänischen Hauptstadt Kopenhagen umschlossenen Enklave) ein immersives Soundsystem einzusetzen und Spacemap Go, Meyer Sounds neues Spatial Sound Design und Mixing-Tool, für ihre Konzerte zu nutzen. Installiert wurden insgesamt zwanzig Lautsprecher in zwei Kreisanordnungen: die erste auf Ebene der Performer und des Publikums, die zweite auf Höhe des unbesetzten Balkons. Während die untere Kreisanordnung Publikum und Performer umschloss, war die obere im Durchmesser kleiner dimensioniert und zentraler angeordnet.

 

SoundCrew Live Production hat hierfür acht Ultra-X40, zwei Ultra-X42, vier Ultra-X20, zwei UPJ und vier 750-LFC-Subwoofer installiert. Gesteuert wurde das System mit Spacemap Go und zwei Galaxy-816-Prozessoren. Mit dem LydFelter Festival war das XYZ Sound Collective zum zweiten Mal im KU.BE in Frederiksberg zu Gast.

 

(Fotos: Ewa Godd)

 

www.meyersound.de

 

Robert Juliat SpotMe for National Theatre’s “Under Milk Wood”

Robert Juliat SpotMe for National Theatre’s “Under Milk Wood”
Robert Juliat SpotMe for National Theatre’s “Under Milk Wood”

Lighting designer Tim Lutkin employed two Robert Juliat SpotMe performer tracking systems in their first double use at the National Theatre on this summer’s production of Dylan Thomas’ “Under Milk Wood”.

 

“Tim used SpotMe in a different style, hardly using the actual light output from the front followspots, but using instead the positional data generated by SpotMe to control the moving lights to follow the actors”, explains Jack Champion, National Theatre’s lighting supervisor for “Under Milk Wood”. “He assigned one SpotMe system to lead actor Michael Sheen and the other SpotMe to cover the rest of the cast, and could use SpotMe to cherry pick the lights he needed at any certain moment, picking the actors up and ‘releasing’ them when he wished.”

 

“This way he could, for example, follow an actor to a position with moving lights, then instead of fading off that set of lights to pick up someone else, he could remove just some of those moving lights from SpotMe control to leave them covering the stationary actor, then assign different lights to SpotMe with which to pick up another actor”, says Champion. The followspot operator was in control of the movement at any time.

 

The SpotMe systems were supplied to the National Theatre by Ambersphere Solutions, Robert Juliat’s exclusive UK distributor. “Under Milk Wood” ran from 16 June to 24 July 2021.

 

(Photos: Johan Persson)

 

www.robertjuliat.fr

www.ambersphere.co.uk

 

Mad Music liefert Robe iSpiiders für „Stuttgart. Ein Traum“

Die wetterfesten iSpiider-WashBeam-LED-Movinglights von Robe kamen bei der jüngsten Produktion von „Stuttgart. Ein Traum“ - einem Mix aus Straßen-, Puppen-, Körper- und Ensembletheater, der sich auf die Geschichte und Kultur der baden-württembergischen Landeshauptstadt bezieht - zum Einsatz.

 

Das Stück entstand in Zusammenarbeit zwischen der Staatsgalerie Stuttgart und den Schauspielbühnen und wurde zehn Tage lang in der Rotunde der Stuttgarter Staatsgalerie aufgeführt, einem Amphitheater unter freiem Himmel. Mad Music lieferte die Licht- und Tontechnik für die Produktion. Firmeninhaber Mathias Bremgärtner und Projektleiter Peter Wormstädt arbeiteten für das Projekt mit dem technischen Leiter des Schauspiels, Stefan Hauschke, zusammen.

 

„Stuttgart. Ein Traum“ wurde im Rahmen des Sonderprogramms „Kunst trotz Abstand“ des Ministeriums für Wissenschaft und Kunst Baden-Württemberg gefördert. Nachdem der Veranstaltungsort ausgewählt war und das Stück unter der Regie von Klaus Hemmerle - mit sechs Schauspielern/Sängern und einem Multi-Instrumentalisten - langsam Form annahm, befassten sich Wormstädt und Hauschke mit den Lösungen für die Beleuchtung.

 

Sie wollten das gesamte Amphitheater für die Hauptaufführung mit Licht ausleuchten, das den Übergang des Tageslichts in die Dunkelheit unauffällig und gleichbleibend kompensiert. Einige der architektonischen Details, Skulpturen und Kunstwerke rund um die Rotunde wurden zudem mit kleineren kabellosen LED-Scheinwerfern ausgeleuchtet.

 

Um den Verkabelungsaufwand so gering wie möglich zu halten, wurden die iSpiiders über deren eingebauten Lumen-Radio-Funk-DMX-Sender betrieben. Zusammen mit den batteriebetriebenen kabellosen LED-Scheinwerfern und einem MA Dot2 für die Steuerung bildeten sie das Lichtrigg.

 

Einen Teil der iSpiiders hatte Mad Music eigens für diese Show angeschafft (diese sind ab sofort im allgemeinen Verleih verfügbar). Insgesamt wurden acht der iSpiiders, die Mad Music von Robe Deutschland erworben hatte, bei „Stuttgart. Ein Traum“ eingesetzt. Vier Geräte waren auf zwei Türmen auf beiden Seiten des Ein- und Ausgangs zwischen dem Amphitheater und dem Hauptgebäude der Staatsgalerie positioniert. Weitere vier, ebenfalls auf zwei Türmen, befanden sich auf der Balkonebene im ersten Stock und ragten durch zwei der offenen „Fenster“, die in die geschwungene Wandgestaltung der Rotunde integriert waren.

 

Nach dreitägigen Proben vor Ort haben die Darsteller einen Monat lang in konventionellen Proberäumen geprobt, die Licht- und Toneinstellungen wurden während einer abendlichen Sitzung in die Konsolen programmiert.

 

(Fotos: Paul Clarke/Robe)

 

www.robelighting.de

 

SP-Veranstaltungstechnik setzt L-Acoustics-System bei Homburger Klassik-Open-Air ein

SP-Veranstaltungstechnik setzt L-Acoustics-System bei Homburger Klassik-Open-Air ein

Karsten Neuschwander (SP-Veranstaltungstechnik) hat beim Homburger Klassik-Open-Air am 14. August 2021 Beschallungssysteme von L-Acoustics eingesetzt. Bereits am Vorabend der Veranstaltung konnten Besucher der Generalprobe des Homburger Sinfonieorchesters auf der großen Rundbogenbühne beiwohnen.

 

Am Konzertabend selbst fanden 1.400 Zuschauer den Weg auf den Christian-Weber-Platz. Ein Kiva-System mit SB18- und SB15-Subwoofern und diversen X8-Koaxiallautsprechern sorgte für den Sound.

 

„Bei Live-Produktionen mit Orchester legen wir besonderen Wert auf die akustische Ortung der Instrumentengruppen“, erläutert Neuschwander. „Zudem muss die Beschallung mit der außergewöhnlichen großen Dynamik des Orchesters zurechtkommen. Unser Setup war klassisch in Stereo, und mein Kollege Oli Thiel hat einen perfekten Job gemacht.“

 

(Foto: L-Acoustics/SP-Veranstaltungstechnik)

 

www.l-acoustics.com

 

Charity-Event in den USA mit FOS/4-Panels von ETC realisiert

Charity-Event in den USA mit FOS/4-Panels von ETC realisiert
Charity-Event in den USA mit FOS/4-Panels von ETC realisiert

Für ein Charity-Event haben sich in den USA Medienprofis - darunter die Moderatoren des YouTube-Kanals „Game Theory“ und die Mobeon-Studios - zusammengetan, um das St. Jude Children’s Research Hospital finanziell zu unterstützen. Die Aktion bescherte dem Kinderkrankenhaus in Memphis, Tennessee, Spenden in Höhe von über 3,1 Millionen Dollar.

 

Preston Productions war für die Ausleuchtung des Studios zuständig. Das Team um Justin Preston verwendete dabei ein Lichtsystem aus FOS/4-Panel-Scheinwerfern von ETC. Sowohl am Haupt-Set (eingerichtet im Stile eines Wohnzimmers) als auch in fünf kleineren Sets, wo YouTuber mit Stunteinlagen, Shows und Spielen für Unterhaltung sorgten, kamen die FOS/4 während des neunstündigen Livestreams zum Einsatz. Die FOS/4-Systeme wurden abwechselnd als Key-, Fill-, Back- oder Highlight-Scheinwerfer genutzt.

 

Der Spenden-Marathon wurde in den von Mark Alamares betriebenen Mobeon-Studios gedreht. Bei deren neuem virtuellen Studioraum handelt es sich um ein komplettes Green-Screen-Studio. Im Mittelpunkt steht dabei das Traversenraster, das mit zwölf kleinen FOS/4-Panels (8 x 24 Zoll), vier mittleren FOS/4-Panels (16 x 24 Zoll) und vier FOS/4-Fresnels bestückt ist (alle inklusive Lustr-X8-Array).

 

(Fotos: ETC/Mobeon)

 

www.etcconnect.com